摄影史上，有哪些静物摄影的大师？ 非常好的问题。我不认为静物是一种所谓的“小品”。静物摄影在我写的摄影教程里多次被提到。静物摄影在英文里的名字是STILLLIFE。多么美妙的名字！可惜！它的高深之处不为国人所理解！我举个例子，静物摄影的魅力无处不在。Maki Yamamoto来自日本大阪，每天早上她都要拍摄一张以复古工具为主角的静物作品。作为平面设计师的Maki Yamamoto，这个略带仪式感的习惯成为其正式工作前的热身运动。Maki 的父亲是一位修理工，这启发了她对古老物件的热爱。“我开始对父亲的老工具产生特别的兴趣…”于是，Maki 将这些老旧的工具配合一些辅助的纪念物品，搭配出一幅幅美丽、复古的画面，仿佛让这些各式各样的老物件重新焕发出新生。另外，也成为一项对平面构成、色彩搭配、排版等技能的强化训练~一般人，认为日本在静物摄影方面的贡献是很大的。一般人会认为Maki已经拍的很好了。绝对是大师级别的。可是我认为不够好。这最多只是广告摄影类型的静物。以前有一本叫做《STILLLIFE》的原版书。专门讲用广告拍摄的手法拍静物。里面的作品张张比上面的好。但是这还不够好。我意识到静物摄影的最高境界是随手拍。我推荐一本MICHEAL BUSSELLE写的《BLACK&WHITE PHOTOGRAPHY》。打开以后翻到。
求：世界著名摄影师有哪些，分类以及年代！谢谢？ 世界四十位顶级摄影大师简介18-01-12 杰夫Rose+关注献花(0)收藏 达达曼雷Man Ray 美国1890-1976…
爱德华？斯泰肯的《池塘月光》体现了哪个艺。 美国著名的摄影师爱德华？斯泰肯是一位多才多艺的摄影家，作品的风格中既有印象主义又融入了“一战”后的写实主义。他的作品大多是薄雾笼罩的朦胧、柔和和散漫的效果，开创。
斯泰肯有哪些代表作？ 摄影决裂者的崛起，还离不开另一位摄影大师的鼎力相助，那就是爱德华？斯泰肯(EdwardSteichen，1879～1973)。斯泰肯出生于卢森堡，而长大于美国。最初是一个平版印刷学徒的他，在母亲的鼓励下对艺术产生兴趣。(一)斯泰肯的创作轨迹1895年，斯泰肯开始自学摄影，很快就在欧洲和美国的摄影沙龙中崭露头角。1899年，在第二届菲拉德尔菲亚沙龙中，他的照片首次公开参展。1901年，他的35幅照片被收入“美国摄影新流派”展览，在伦敦和巴黎展出。这时，他被推荐为连环会的会员。1902年，斯泰肯加入“摄影决裂者”，他的一些低调柔焦肖像和风景照片，在“摄影决裂者”作品展览中展出。在帮助施蒂格里茨建立291展厅后，斯泰肯便去了欧洲。在巴黎，罗丹的作品给他留下了深刻印象。在罗丹作品的启迪下，他拍摄了许多出色的照片，《思想者》是其中的代表作。在这幅照片中，斯泰肯打破了人像就是“形的再现”这一传统观念，而追求人物特质的表现。画面上，罗丹站在自己的工作室里，他的旁边有两座雕像，青铜铜雕像是他的名作《思想者》，白色大理石雕是文豪雨果的雕像。两座雕像都处在焦点之外，如同浮雕般泛着幽幻的光。而罗丹则被安排在画面的左下方，通过剪影勾勒出手托下巴。
什么是画意摄影？最为著名的代表人物是谁？ “画意摄影”于19世纪50年代起源于英国，并以英国为中心，逐步向世界各国发展，至第一次世界大战前后没落，经历了半个世纪的时光，成为摄影进入艺术殿堂的初次尝试。什么是“画意摄影”？顾名思义，“画意摄影”是指“具有绘画般效果的”艺术摄影，主张摄影通过向绘画学习来获取艺术身份。摄影家们认为，最成功的作品看上去就是一张画，在构图、光线、影调上追求绘画效果，把“像绘画一样的视觉效果”作为摄影创作的最高理想。雷兰德作品《人生两条路》“画意摄影”最著名的代表人物“画意摄影”经历了“高艺术”摄影、“自然主义”摄影和“后画意时期”三个阶段，每个阶段都具有典型的代表人物和代表作品。第一阶段（“高艺术”摄影）：这一时期，摄影以绘画的标准为艺术标准，全盘模仿绘画，先行构思，画好草图，采用模特摆拍、剪贴合成等方式进行创作。最著名的代表人物有奥斯卡·古斯塔夫·雷兰德、亨利·皮齐·鲁滨逊等，雷兰德的《人生两条路》、鲁滨逊的《逝去》等都是那个时期的经典之作。鲁滨逊作品《逝去》第二阶段（“自然主义”摄影）：最著名的代表人物有彼得·亨利·爱默生等，这一时期的摄影家们认为，随着摄影技术，特别是摄影器材的发展，摄影一定可以最大。
