“ 我知道我一生的努力中，都伴随着狭隘，奴性和无力，可也很少回家歇息后便不再出门去远行，哪怕一生都如公共汽车往复在别人安排好的线路上。”
在上个世纪的20年代的时候，鲁迅发表了一篇文章《故乡》，那时候才是乡土文学的一个开始，后来王鲁彦、许钦文、萧红、台静农、沈从文、阎连科、莫言他们也在不断地用文字推动着，慢慢的乡土文学开始进入了大家的视野当中。
其实说句简单的话，乡土文学就是指关于乡村的一个生活的描绘，然后展现在我们眼中的的一个乡村的面貌，通过这些文字中我们能看出农民的疾苦。
其实我看多了解一下就能知道，这些作家，大多数都是在农村里出生的，而他们后来基本上都生活在城市里，然后在对自己的故乡进行一个回忆的方式。
我们也都能知道大多数的乡土文学作品，很多都是没有办法去割裂与城市之间的关系，因为在这些作品中，我们很容易就能感知到新思想与旧思想的一个冲突。
已经在城市里面待久的文学家，接受了很多新思想的“洗礼”，他们在去评论家乡的时候可能难免会用一种审判的眼光去看，所以有可能你会发现其中的批判和讽刺。就如同鲁迅说的那一句“哀其不幸、怒其不争”。
其实上面是一个正常的思维方式，但是对于很多人来说，故乡并不是代表的愚昧、凄凉、悲惨，更多的时候是在讲述我们人情之间的牵绊，以及不变的命运纠葛，所以即使我们在怀着批判的情绪却依然抵不过那深深的思念之情，导致我们每次去看乡土文学的时候都是以灰色的色调开始的。
其实阎连科在描写一些乡土人情的作品时，很多时候也会看到对于知识分子以及农民的丑化，去深刻揭露出人性，显示出一个非常激烈的批判态度。
但是他有一部作品《我与父辈》却一反常态，与他的其他作品很不相同，不但没有这种情绪，反而是从细节里描绘出父辈们平凡却又伟大的一生，反而把自己的丑陋、自私、奴性和无能的一面刻画出来。
“明灯”老一辈照亮“鲁莽”孩子的心
现在社会上一种约定俗成的现象就是年轻人离开家乡去远方追梦，但是父辈们留在家乡，安家立命。在我们的印象中，年轻人与父辈们似乎就是新思想与旧思想的对立，保守与开放的对立。
可能在我们这个社会上就是这样，似乎只有后者能在社会上“游刃有余”，不信，你可以看我们现在的社会，很多的父辈们的人能真正适应的寥寥无几，但是，我们可以从这个作品中就可以看出来，老一辈却是我们的“明灯”，能够照耀“鲁莽”孩子的心。
其实年轻人与老一辈人存在观念冲突是一件很正常的事情，但是有的年轻人在面对冲突的时候会格外的反抗，他们总觉得自己是见过世面的人，强行想扭转老一辈人的思想。
而老一辈人反而选择的是一种隐忍的态度，这就让我们这些年轻人，每每想起来的时候心理会增加一份愧疚感——相比于激进，似乎沉淀才能让我们看到心之所向。
我们总想极力的摆脱故乡，却从未真正的远离“无论是你一生都守在一块土地上，还是你必须离开土地闯到哪儿去，命定的事情是不能抗违的。我们所能改变的，都是在命定的范围内，一如一切的成败都必须在生死轮回中。”
阎连科在反思父辈们的一生中，也深深地感受到了一种宿命观。接受在命运定的范围内的事情，不去做那无所谓的抗争，这就是关于宿命论的一个核心观点，这个也是现在的青年朋友特别喜欢的佛系心态。
其实有时候我们仔细想想，当我们想努力的去离开一个地方，忘记一个人，忘记一些事，反而最后又回到原点，甚至于在脑海中那种感受反而变得越来越深刻。
所以有时候想去抛开曾经的人生，这种事情本身就是非常徒劳的，在兜兜转转中能够真正的去认清自己、看清命运，也是一种收获。
感受一次精神上的返乡之旅
