郭熙秋山平远二首其一 苏轼的经典诗词有哪些

苏轼的诗有哪些？ 《题西林壁》、《饮湖上初晴后雨二首·其二》、《龙尾砚歌》、《黄精鹿》、《黄州？此诗当为欧阳修作？《题领巾绝句》、《题王逸少帖》、《题清淮楼》、《题李景元画》、《题宝鸡县斯飞阁》、《韩康公坐上侍儿求书扇上二首其一》、《雨后行菜圃》、《金山梦中作》、《醉睡者》、《郭熙秋山平远二首其一》、《送顿起》、《送陈伯修察院赴阙》、《送金山乡僧归蜀开堂》、《送虢令赵荐》、《送范景仁游洛中》等。苏轼（1037年1月8日—1101年8月24日），字子瞻，又字和仲，号东坡居士，世称苏东坡、苏仙。汉族，北宋眉州眉山（今属四川省眉山市）人，祖籍河北栾城，北宋著名文学家、书法家、画家。一、《题西林壁》原文：横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。译文：从正面、侧面看庐山山岭连绵起伏、山峰耸立，从远处、近处、高处、低处看庐山，庐山呈 现各种不同的样子，我之所以认不清庐山真正的面目，是因为我人身处在庐山之中。二、《饮湖上初晴后雨二首·其二》原文：水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。译文：晴天，西湖水波荡漾，在阳光照耀下，光彩熠熠，美极了。下雨时，远处的山笼罩在烟雨之中，。如何理解国画山水中的高远深远平远？ 山有三远：自山下而仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。高远之色清明，深远之色重晦，平远之色有明有晦。高远之势突兀，深远之意重叠，平远之意冲融而缥缥缈缈。其人物之在三远也，高远者明了，深远者细碎，平远者冲澹。明了者不短，细碎者不长，冲澹者不大。此三远也。中国山水画往往在一幅画中有\"高远\"让你体会山峰的雄健，感到山势逼人，如身临其境；有\"深远\"让你感到山重水复，深邃莫测；有\"平远\"视野开阔，心旷神怡。要达到这样的效果，就要打破焦点透视观察景物的局限，而要用仰视、俯视和平视等散点透视来描绘画中的景物。西洋画中的透视法是在画面上依照几何学的测算构造出一个三进向的空间幻景，观画者的所有视线都集结于一个焦点（或消失点）。而中国画“三远”之法，则将我们的视线朝向流动、转折的方向引导—由高转深，由深转近，再横向于平远，形成一个富有节奏和韵律的观赏活动。由“三远法”所构造出来的空间不讲求几何学的科学性和逻辑性，而追寻诗意的艺术空间氛围。“趋向着音乐境界，渗透了时间节奏。它的构成不依据算学，而依据动力学。中国画画面中的空间感受到《易经》中“一阴一阳之谓道”的影响，虚实结合，明暗。“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而欲滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡”是什么意思？ 这四句话的意思是春天的山影浅淡如同美人的微笑，夏天的山是鲜美的翠绿，秋天的山是明净的如同美人的面妆，冬天的山惨淡无色就好象睡着了没精神。这四句话出自宋代画家郭熙，郭熙是中国北宋画家，绘画理论家。字淳夫。生卒年不详，是河阳温县（今河南温县）人。擅山水，初自学，后师法李成，颇受启发，笔法大进。以绘画供奉宫廷，颇得宋神宗赵顼赏识，被授以书院艺学，后升迁待诏。负责考试画工，鉴定宫中藏画等。郭熙有《早春图》、《关山春雪图》、《窠石平远图》、《幽谷图》、《古木遥山图》等传世。中国画中的高远 深远 平远 具体说就是散点透视.西方风景画所采用的视点，多为平视的一点透视与二点透视，主要为静态空间构图.故其水彩画或油画，多根据人眼垂直视角30度，水平视角45度的固定视域，来决定画幅的长与宽的比例，通常是三与二之比.中国宋代的山水画家王微说：\"目有所极，故所见不周\".也是宋代山水画家郭熙在《林泉高致》中则提出山水画的“三远”表现法.也就是说中国山水画不采用西方那种平视静观构图“所见不周”的表现方法，而是采取了视点运动的“三远”表现法.这种表现法与古代的走马灯或今天电影表现手法中的\"摇\"相似.所以中国画的画幅，若不是纵长的条幅立轴就是横长的横卷.或者说一幅中国山水画中，无论是以高远、深远、平远中的哪一“远”为主，但都结合以其他的二“远”，总之是追求一个“远”字，打破了时间和时间的限制.三远\"表现法北宋中期的郭熙在《林泉高致》说山有三远：自山下而仰山巅谓之高远；自山前而窥山后谓之深远；自近山而望远山谓之平远.\"中国山水画往往在一幅画中有\"高远\"让你体会山峰的雄健，感到山势逼人，如身临其境；有\"深远\"让你感到山重水复，深邃莫测；有\"平远\"视野开阔，心旷神怡.要达到这样的效果，就要打破焦点透视观察景物的局限，而要用仰视、俯视和平视等散点透视来。

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