莫里哀喜剧及其人物 莫里哀喜剧中角色有什么特点？

试析莫里哀喜剧中的仆人形象 最低0.27元开通文库会员，查看完整内容>；原发布者：龙源期刊网摘要：本文以莫里哀三部不同时期所创作戏剧中的仆人形象（《太太学堂》中的阿南、尧尔耶特；《伪君子》中的道丽娜；《司卡班的诡计》中的司卡班）为例，对莫里哀笔下仆人形象的个性以及在戏剧中地位等进行一系列的分析，进而探究莫里哀写作的民主主义立场，以及不同时期莫里哀对下层平民态度的转变。关键词：莫里哀；仆人形象；民主性；人民性作为法国17世纪古典主义文学最重要的作家、古典主义喜剧的创建者，莫里哀以精湛超人的笔触、诙谐幽默的语言，塑造了一个个形象生动、性格各异而又个性突出的“扁平人物”，其中不仅有伪善恶毒的教士、虚荣贪婪的资产者、勇敢追求所爱的年轻人，也塑造了一系列机智勇敢的下层仆人形象。在莫里哀的创作中，他不仅给了仆人这个群体以醒目的位置，充分发挥了这些角色的戏剧功能，并且给予了他们多为正面积极的形象。本文即以莫里哀不同时期的几个具有代表性的仆人形象为例，对莫里哀笔下的仆人形象进行一系列的分析，进而探究莫里哀的写作立场以及莫里哀不同时期对下层人民态度的转变。1《太太学堂》—阿南、尧尔耶特莫里哀喜剧的人物特点 莫里哀是17世纪法国著名的喜剧作家，在喜剧创作中，他一方面基本遵循当时盛时的古典主义创作原则，但也不墨守陈规，作品充满民主精神。其主要表现在：抨击和鞭挞封建贵族和反动教会的罪恶、嘲弄了资产阶级攀附贵族、贪婪吝啬的恶德败行；歌颂了下层人民的聪明才智，把平民百姓、仆人作为作品中正面的主人公，表现出对下层人物的偏爱。这些都体现了莫里哀喜剧创作中的民主主义倾向。2.简述喜剧《达尔杜弗》的现实针对性。莫里哀的喜剧《达尔杜弗》把讽刺的矛头集中指向了宗教人士，具有深刻的现实意义。在当时的法国，天主教被定为国教，成为封建统治的精神支柱和势力庞大的政治力量。特别是17世纪法国的“圣体会”，表面上搞社会慈善事业，而实际上专搞特务活动。他们伪装成虔诚的信徒，刺探人们的言行，迫害异教徒、无神论者，扑灭自由思想。他们的活动以伪善为特点，伪善几乎是当时上层社会中普遍流行的恶习。莫里哀以骗子达尔杜弗的形象，切中时弊，具有强烈的针对性，沉重打击了贵族上流社会和天主教会的思想统治。3.简析选文对塑造达尔杜弗形象的作用。达尔杜弗是剧本的中心人物，他是封建贵族和教会势力的代表，是一个典型的宗教骗子，他性格中最突出的特征是。莫里哀喜剧的思想和成就？ 莫里哀（Moliere），（1622～1673），法国喜剧作家、演员、戏剧活动家。法国芭蕾舞喜剧的创始人。本名为让－巴蒂斯特·波克兰（Jean Baptiste Poquelin），莫里哀是他的艺。最能表现莫里哀喜剧创作民主精神的人物有______中的______和______中的______。 《伪君子》$桃丽娜$《史嘉本的诡计》$史嘉本莫里哀喜剧中角色有什么特点？ 莫里哀善于反映下层人士的机智、勇敢，他们身份低微，但头脑活络，能说会道，机敏灵巧，善施诡计。《屈打成医》中的斯卡纳赖尔、《司卡潘的诡计》中的司卡潘，就是这类人物的代表。莫里哀的喜剧中的角色，并不都是类型化的人物，有些剧中人性格复杂，内心细腻，如《恨世者》中的阿尔塞斯特，他厌恶贵族阶级庸俗无聊、自私自利、虚伪奸诈的一套，而自己却娶了一个专好诽谤别人的淫荡女人。这是一个可笑又可悲的人。如何评价莫里哀的喜剧性格刻画？ 莫里哀人物刻画深入，表现手法诙谐莫里哀喜剧创作分几个阶段？哪些作品、请简述情节。 二、莫里哀对传统“喜剧性”的突破如果说莎士比亚时期的喜剧还只是人们茶余饭后娱乐消遣的料子，那么喜剧到了莫里哀时期，获得了同悲剧几乎相等的地位。莫里哀的喜剧作品获得了以往和同时代任何一部戏剧作品都未曾有过的历史地位和经久不衰的审美价值。后世西方的喜剧创作，事实上更多效法的是莫里哀，却不是莎士比亚。因为莎翁的喜剧与文艺复兴时期独特的乐观的精神氛围是密切相关的，而那氛围已是不可重复的。莫里哀时期的“喜剧性”可以被译为“批判性和突破性”，《伪君子》的上演经历了近五年的曲折斗争，却磨砺出思想和艺术上的精品。以莫里哀的代表作《伪君子》为例来简要说明一下莫里哀的艺术创作成就。首先，剧作具有严肃的主题，鲜明的批判性。前人在创作喜剧作品时，对社会弊病的态度是隐晦的或者说是较温和的，包括莎士比亚在内。莫里哀对喜剧功能的认识大大高于前人和同时代人。他指出：“喜剧的责任既是在娱乐中改正人们的弊病，我认为执行这个任务最好莫过于通过令人发笑的描绘，抨击本世纪的恶习。这是莫里哀的基本创作纲领。他在《伪君子》的序中反复强调喜剧的讽刺功能：“一本正经的教训，即使面面俱到，也往往不及讽刺有力；规劝大多数人，没有。莫里哀及其喜剧如何？ 莫里哀(公元1622～1673)，原名让—巴蒂斯特·波克兰，是法国古典主义时期著名的喜剧家，也是继阿里斯多芬之后世界最伟大的喜剧家，由于他在喜剧创作方面的巨大成就，使得这一时期的法国喜剧，被提高到了与悲剧同等重要的地步。莫里哀画像莫里哀出生于一个宫廷陈设供应商家庭，从小喜爱戏剧。遵照父亲的旨意，他曾进入大学学习法律，但后来宣布放弃世袭权利和律师头衔，投身戏剧活动。1643年他与一些朋友组织了一个剧团“盛名剧团”，在巴黎进行戏剧演出。第二年他为自己取了艺名：莫里哀。然而他的戏剧事业并非一帆风顺，1645年，他苦心建立的剧团倒闭了，因经营不善，他曾受到债主控告并被拘禁。走出牢狱之后，莫里哀加入别人的剧团，继续从事戏剧活动。在1645～1658年间，他跟随剧团到法国各地巡回演出，这段风餐露宿、艰难跋涉的生活经历，不仅使他对人生有了深切的体验，而且对巴黎之外的社会情况有了比较多的了解。在成为这个旅行剧团的骨干之后，莫里哀认识到一个剧团要想立足社会，必须拿出自己的剧目来，为此，他开始了喜剧创作。他既当演员，也当编剧，同时也做演出的组织者，方方面面，煞是辛苦。据说。莫里哀是一个非常好的喜剧演员，他扮演的马斯卡里叶。莫里哀喜剧的思想和成就？ 莫里哀主要生活在号称“太阳王”的路易十四时期，那是一个“朕即国家”的专制主义时代。虽然当时强调国王意志有对抗教权的一定目的，而且也确使长期陷入宗教战乱的法国得到暂时宁静、成为欧洲最强大的君主专制国家；但“一个国王，一个法律，一个信仰”，致使一切都听命于宫廷。文学艺术也不例外，法兰西学院就是着眼于文化和文艺规范而成立的一个官方机构。古典主义趣味成为那个时代的文艺时尚，十九世纪的人们将其作为一种文学流派而冠之以“古典主义”的尊称，实际上它当时并无自觉明确的创作纲领或团体。因文艺复兴的余波和笛卡尔哲学的影响，那时的作家多以古希腊罗马文学为典范，以此为旨衍生出崇尚“自然”和“理性”、重视规则、运用民族规范语言等创作主张。但是，具体到创作实践中则不尽然。从舞台演出起家的莫里哀就质疑道：“如果照法则写出来的戏，人不喜欢，而人喜欢的戏不是照法则写出来的，结论必然就是：法则本身很有问题。[4](P.92)虽然高乃依、拉辛、莫里哀、拉封丹等人的创作情形各异，但究其成败的因素有一点则是共同的，即他们的成名得意与背运失宠都与宫廷分不开，因为“在路易十四时期，住在外省是不会有所作为的，有才能的人都为宫廷效劳。莎士比亚喜剧与莫里哀喜剧的比较？ 莎士比亚与莫里哀的喜剧创作相同点主要表现在两者创作的第一阶段。首先，两者在创作的第一阶段有着相似的经历，即是都曾流转于社会各个层次，有着丰富的生活经历，收集了不少的不同阶层的写作素材为后期的创作奠定了基础。此外，两者在第一阶段都有过闹剧的创作。前者有《错误的喜剧》、《驯悍记》，后者则是在此期因剧团周转的需要而进行了不少的传统闹剧创作。随着创作的深入，二者在后两个阶段的喜剧创作中逐渐形成了属于自己的两个完全不同的喜剧创作风格。西方的喜剧有着2500年的历史。喜剧的名目众多，但从本质上来看可以将其划分成两个体系—肯定型喜剧和否定型喜剧，前者以浪漫抒情喜剧为代表，后者则以讽刺喜剧为代表。莎士比亚和莫里哀分别是这两种体系的代表。这是两者的喜剧创作的首要性，也是根本性的差别。莎士比亚在经历了前期的模仿性和尝试性的喜剧创作后，自《爱的徒劳》和《维洛那二绅士》起开始形成了自己的喜剧特色之一，情节的独创性和主题的浪漫性。莎士比亚长于抒情的描写，以丰富的词句高亢的赞赏爱情、青春与友谊，同时他偏好以诗化的语言描写大自然的美好景色，如《仲夏夜之梦》中流传着奇妙神话的温莎林苑，贝尔蒙特花园的溶溶月色，世外桃源的。

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