纵观现在的古装剧造型，九成以上都是飘逸的披发或者丸子头，明明一个个不是仙女就是公主，却好像穷得买不起钗环。
要么就是一个演员十部戏都好像在共用一个妆容和发型，完美再现了尔冬升所说的“漂亮但没有个性”：
挽个头发更是要了造型师的命，活生生把好看的女演员弄得中不中洋不洋，有时候真想劝造型师实在不会盘发那就放弃吧，你莫名其妙给留两绺头发还不如全披着呢：
更糟心的就是下面这种现代感妆容，每次看到就感觉是现代人戴了个头套跑去玩cosplay了：
如此丧失质感的古装造型，观众还能忍多久？
近些年古装剧造型频频被吐槽“充满廉价感”，究其根本，还是造型师忘了质感取决于细节这个制胜点。
就以《西游记》为例，开篇最先出现的七仙女其实并没有多少戏份，但是她们每一个人的造型都做得极为精致。这里的精致不只是指闪闪的钗环，还有她们的发型也都各不相同，此举不仅可以帮助观众对她们进行区分，还会给人一种自带贵气的感觉。
尤其是出镜最多的红衣大仙女，作为七仙女之首，她没有像妹妹们一样选择飘逸的半披发或者娇俏的编发造型，而是以端庄的盘发搭配珍珠步摇。
钗上所缀的流苏在王学勤行走时随之晃动，衬得她更为优雅大方的同时，又增添了些许女人味和纤细灵巧之感。此时若是将她的首饰卸去，只留一个光秃秃的盘发，那效果一定大打折扣，甚至会弄巧成拙令造型充满钝感。
另一位非常典型的例子就是邱佩宁所饰演的嫦娥。
我们常说“没有丑女人，只有懒女人”，作为仙界公认的顶级美女，除去天生丽质之外，嫦娥的造型也是非常重要的一个因素。华丽的凌虚髻搭配凤钗，身穿浅蓝色修身长裙，外着飘逸白纱，舞动时摇曳生姿。
至于个别观众提出的“嫦娥发髻太为夸张”的问题，首先，原版中的剧情是嫦娥在献舞，既然是献舞，当然大部分镜头是远景，如果将发髻缩小，那观赏效果就会大打折扣。其次，如果真的让嫦娥像现在一些古偶一样只扎一个丸子头，然后如原版一般不给特写地转几圈，那普通人从玉帝和王母的距离看只会满满的违和，因为你可能都分不清她是男是女，完全不似如今这样充满女性的柔美。
除了纯盘发，《西游记》也十分擅长将盘发和编发相结合的造型方式，这一点在各种小妖精身上体现得淋漓尽致。
不信感受一下P掉两边小辫儿的玉面狐狸，是不是突然就显老了许多？
至于《西游记》中的人界美女，比起五花八门的发髻样式，她们更注重配饰的选择。
就拿迷倒了许多观众的女儿国国王来说，尽管国王年轻貌美，但为了突出她的女皇威仪，造型师还是舍去了繁杂的少女风编发，选择了更为大方的盘发造型，并通过放大配饰的手法来突出她高贵的身份。
除了上面这套经典的蓝色寝宫便服，国王初见及送别唐僧时的红色凤尾花造型也极为夺目，完全展现了一国之君的尊崇地位。
华丽的凤尾花搭配同色系步摇，颈间的双层红宝石项链贵气中透着精致，搭配太阳花图案的镂空耳坠，珠翠罗绮，富丽堂皇，与她送别挚爱时的心痛神情形成极大反差，更显出她蓄泪时的柔弱之态。
国王唯一的半披发造型就是寝宫谈情时的粉色睡衣，此时的她卸去了白日作为君主的气场，只余下一个女子对于心上人的爱慕和崇拜，胸前故意垂落的一缕头发是影视剧中常见的增加女人味的利器。
佟丽娅的赵飞燕造型与之相似，都是半披发搭配鲜花和钗环的发式，随手捻起一缕长发妩媚撩人，这部剧也一直被称为佟丽娅的古装造型巅峰。
而等到赵飞燕成为皇后，她的发型就又变成了更为霸气的朝天髻，配饰也从风情的鲜花换成了富贵的金器和玉石。
不过在这部剧里，草莓还是更喜欢郭珍霓扮演的赵合德。
比起姐姐后期保守的全盘发，合德的发型更具有女人味，日常利用各种流苏银饰来妆点自己，一举一动勾人心魄，完全让我相信了“从此君王不早朝”的可能性。
与偏爱半披发的汉宫剧集不同，大多数唐朝宫廷剧喜着各式各样的高鬓发髻，最经典的当属95版《武则天》。
关于《武则天》，草莓在之前的编发专题中有分享过刘晓庆所饰演的少女武则天的编发造型，而到了唐高宗李治时期，武则天的发型则大多变为了成熟风的扇形高鬓。
除了上面这些以金器为主的发型以外，武则天也有很多花髻造型。花髻，顾名思义就是将各种鲜花插在发髻上作为装饰的发型，李白就曾在《宫中行乐词》中写道“山花插宝髻”。
又因唐朝人盛爱牡丹，史料中也曾提及当时贵家之女极爱将牡丹花簪于髻上，所以剧中也有许多将牡丹戴于高鬓之上的造型，其中最美的当属武则天的外甥女贺兰敏月，娇媚又富丽。
对比她平日里的少女造型反差极大：
而剧中的另一重要人物上官婉儿则多用改良版的飞仙髻，这种发型多见于未出阁的少女，非常适合文雅淑丽的茹萍。
等到了后期，上官婉儿的发型换成了更为端庄的倭堕髻，配合“上官婉儿曾被发怒的武则天用硬物击中头部留下疤痕”的传闻，造型师给她增添了一枚花钿。
另外比对几个角色我们也可以发现，根据上官婉儿在历史上的才女形象，她的首饰一直都比较精简。
还有一个十分特别的发型就是萧淑妃的堕马髻，虽然堕马髻在从前的古装剧中偶有体现，但做得这么柔美的真是独一份。
反观范冰冰在《武媚娘传奇》所梳的堕马髻就让人感觉十分僵硬，尤其是搭上这一头塑料花，廉价感溢出屏幕：
和《武则天》富丽风格形成对比的是追求极简风的《大明宫词》，尽管极简，但人家的发式可一点都不缺斤少两。
不管是周迅的改良版惊鸿髻：
还是胡静饰演的少女韦后的可爱元宝髻：
抑或是中期太平的紫色花髻，所有的造型都充满着精致感：
最牛的就是陈红的这套红色宫装，简直神还原了古画上的仕女：
事实上不只是宫廷剧，从前的仙侠剧中也有一些很好看的盘发造型，不过由于题材和人设的限制，仙侠剧中的盘发造型大都比较简单。
和现代剧集不同，古装剧非常重要的一大看点就是女性角色的造型，尤其在缺乏精雕细琢好剧本的大环境下，造型可以说成为了观众决定是否追剧的第一要素。
换句话说，如果说一个古装剧连最基本的造型都做不好，那怎么指望这个团队能够完成好更有难度的剧本和演技要素呢？
当然也有部分观众提出：时代不同了，现在就是流行极简风，不能什么都拿过去的标准衡量。
没错，时代不同审美也会有所变化，但根据收视率以及网络点击率的种种表现，很明显大多数观众对此并不买账。影视行业是服务于观众的，你的受众对此不满，难道不是值得重视的问题么？
最关键的是，如果只是部分仙侠剧认为仙子们更偏爱飘逸的披发造型，那无可厚非。可现实是许多非架空古装剧也有样学样，搞得市场上不论题材清一色的八字刘海和丸子头，大大降低了古装造型的可看性。
观众在责怪造型变差的同时，其实是在抒发对整部剧不够用心的批判。
有一说一，演员的颜值当然是成就造型的重要元素，但如何让观众充分感知到这份美丽还是要靠造型师的加持，这二者永远是相辅相成的，绝不是只靠其中一方就可以做到。
当然，如果每个演员都美成王祖贤当我没说。
但我们要明白，如果遍地都是王祖贤，那造型师这个职业也没必要存在了，这本身就是个谬论。
而内娱之所以越来越多粗制滥造的古装剧，很大原因就是做造型时不注重细节。
没有丑到极致的造型，只有不用心的造型师和忙着挣快钱的剧组。
作为影视剧的消费者，好的造型我们要表扬，差的也要指出来，这是他们的工作，拿了钱理应付出合理的劳动。
同时，在意造型并不代表希望造型凌驾于剧情之上，而是一部好剧的完成绝不只是靠一两个演员或者几个工作人员撑起来的，它必然需要各方的耐心配合。个别粉丝也没必要因为大众批评了某部剧的造型而粗暴地将网友们定义为“演员的黑粉”，这样不仅不能帮助演员进步，还会降低路人对这个明星的好感度，吃力不讨好。
总而言之，精致盘发的消失只是影视剧流水线的一个缩影，丧失质感的古装剧也许能红火一时，但让人难忘的永远都是那些真正走心的作品。
