明代瓷制坐墩目前发现以正统至景泰时期所制为最早，制作种类丰富，见有青花狮子绣球、竹叶梅花、方胜、五彩番莲等纹样。据称青花狮子绣球坐墩的尺寸最大有直径至50cm者，俨若一方小瓷桌。其中五彩绣墩尤为炫目出奇，展示出成熟的明初彩瓷制作技术。其做西番莲纹样，花瓣、花蕊及缠枝卷蔓等组成了颇为繁复的镂空纹饰。以红、黄二色设为花瓣、花蕊，又深浅两种青花为缠枝，青花及彩色部分皆使用留白方法绘画光影，显得层次鲜明，其制作细腻，施色浓厚，极为绚烂华丽。2014年景德镇御窑厂遗址珠山北麓考古亦出土数例五彩及青花坐墩，为器物的时代判定提供了重要的参考依据。
▌【明·正统至天顺】景德镇窑镂空五彩番莲绣墩（正背） 景德镇2014年御窑厂出土
晚明高濂《遵生八笺》之《燕闲清赏笺》中有“论饶器新窑古窑”一条，内载：“又若坐墩之美，如漏空花纹，填以五色，华若云锦；有以五彩实填花纹，绚艳恍目，二种皆深青地子。”此言所置处为论宣德窑器之段，其“漏空花纹”一种，所言或正是此类。晚明人将正统瓷器目鉴归于宣德，当属常情。
▌【明】杜瑾《十八学士图屏》上海博物馆
上海博物馆藏杜堇《十八学士图屏》四联，内即见绘有五色坐墩，绘彩富丽，按画所观，坐墩挂环可提抱移动，应属木构，虽非瓷制，但亦可见五色坐墩使用风气。
值得一提的是，传世仅见一例正统至景泰时期青花坐墩，暂未有它。曾出现于2003年北京太平洋拍卖，双狮绣球题材，镂空鼓式，其绘笔粗钝，青花浓厚，线条简略，与御厂出土例的精细入微迥然有别，但胎釉青料俱相类，或是同一题材不同年份的御厂作品。
▌【明·正统至景泰】青花双狮绣球坐墩 私人收藏
明中期之后，瓷制坐墩的生产日渐丰富，至于嘉万时尤是隆盛，成为一种日常坐具。因其使用的场合多数较轻松随意，且方便挪搬携带，故广受欢迎。不但龙泉窑也有了青瓷坐墩的制作，亦见景德镇研发出珐华、三彩等更多品种。如中国国家博物馆藏明中期镂空珐华孔雀洞石牡丹坐墩，蓝翠生泽，又如北京故宫博物院藏两例明嘉靖三彩莲塘行龙坐墩，皆明风浓烈。
▌【明中期】景德镇窑镂空珐华孔雀洞石牡丹坐墩 国家博物馆藏
▌【明·嘉靖】景德镇窑白地三彩莲塘行龙坐墩 北京故宫博物院藏
▌【明·嘉靖】景德镇窑黄地三彩莲塘行龙坐墩 北京故宫博物院藏
《红楼梦》中有关于坐墩使用的描写，如《林潇湘魁夺菊花诗 薛蘅芜讽和螃蟹咏》一章中：“黛玉因不大吃酒，又不吃螃蟹，自命人掇了一个绣墩，倚栏坐著，拿著钓竿钓鱼。”又如《寿怡红群芳开夜宴死金丹独艳理亲丧》一章，内描写的坐墩还套上了绒套使用：“春燕四儿因炕沿坐不下，便端了两个绒套绣墩，近炕沿放下。”
▌【明·万历】景德镇窑万历五彩镂空龙纹坐墩 日本京都有邻馆
日本有邻馆藏一例万历五彩镂空龙纹坐墩，器高46.9cm，颇壮硕，器身镂空细密，涛纹及云纹构成了主要的镂空部分，整器观之，其波涛汹涌，五色祥云飞流，龙纹腾舞恣肆。红、蓝、黄、绿的配色极为鲜浓深烈，给人以极深刻的印象。王冠宇博士曾检《陈恭介公文集》中相关内容，内“烧造难成器皿”中一条“青四季花龙边玲珑双龙捧珠鼓腔样凉墩”，或即有邻馆例之青花版本。
这一类镂空的瓷制坐墩，也被认为可用以熏衣，有邻馆即将其所藏的万历五彩龙纹坐墩定为“薰炉”。沈从文先生也在《中国古代服饰研究》一书中认为早期的坐墩和薰笼有直接的发展关系：“......坐具作腰鼓式，是战国以来妇女为薰香取暖专用坐具。大小不一，因为此外还用于薰衣被或巾帨。近年战国楚墓出的薰笼，还多如一般鸡笼......南北朝时转为佛教中特别受抬举的维摩居士坐具。受佛教莲台影响，作仰覆莲形状，才进展而成腰鼓式。唐代妇女坐具，亦因此多作腰鼓式，名叫‘筌台’或‘筌蹄’。宫廷用于年老大臣，上覆绣帕一方，改名绣墩......”
▌【北魏】洛阳龙门莲花洞南壁第四十一龛龛内佛传故事图
▌西安王家坟出土唐三彩仕女坐俑线图 图自《沈从文全集·中国古代服饰研究》
沈先生所提到之南北朝时状如腰鼓的筌蹄，即可见于龙门莲花洞南壁第四十一龛内雕刻的佛传故事图中，悉达多太子正作于此类筌蹄之上。而唐代的样式，则可见于西安王家坟村出土一例唐三彩仕女坐俑的坐具。
▌【宋】《韩熙载夜宴图》摹本（局部） 绢本设色 北京故宫博物院藏
▌【北宋】赵佶《文会图》 台北故宫博物院藏
而传世绘画中的坐墩，最早可见于五代至宋代。如《韩熙载夜宴图》宋摹本与南宋《宋高宗书女孝经马和之补图》中所绘绣墩，皆圆式，遮盖绣罩，与典型的唐代样式已经不同。宋徽宗赵佶所作《文会图》中，诸文士的坐具亦是坐墩，以藤编圆环支撑，样式已与明清的坐墩十分相近。如原大维德基金会所藏一例万历青花镂空花卉龙纹坐墩，号PDF,B.660，其样式若追根溯源，即与此有关。
▌【明·万历】 景德镇窑青花镂空花卉龙纹坐墩 伦敦大维德基金会藏
