颜真卿的《祭侄文稿》好在哪里？如何赏析这个作品？ 超群的艺术技能加上 真实激2113动的感情，借助“5261神来之笔”创作出4102一幅，自然神奇，真实浪漫动人1653的艺术作品。颜真卿，公元752年创作《多宝塔碑》时年44岁，公元758年，写《祭侄文稿》已经年近半百，其艺术造就，已经到了出神入化的境界—笔为情所动，有意无意之中，放笔下去坦荡自然，无拘无束，游走于天地之间，章法有无之间—美丑衬托，强弱顾盼，大小呼应！神来之笔创造出一幅神来之画。有没有令人心服口服的回答？元代张晏是这评价《祭侄文稿》的：“.一时之意兴，则颇能放纵矣。而起草又处于无心，是其心手两忘，真妙见于此也。观于此帖，真行草兼备三法。总之，艺术作品的评价。是根据自己的水平和个人的喜欢类型来定的，个人观点，无伤大雅。《祭侄文稿》是真情驾驭，高超的艺术技能，用“神来之笔”创造出的一幅优秀艺术作品—后来者望尘莫及。
《祭侄文稿》只是一篇草稿，价值体现在哪里？
学了颜真卿的《祭侄文稿》之后要怎么用？ 谢邀！《祭侄稿》是唐代书法大家颜真卿的传世经典之作，被誉为“天下第二行书”。学习的目的在于应用。那么，我们学习了之后该如何运用呢？我从以下几个方面谈谈自己的观点：第一，书法作品的创作，很大程度上要把自己的情感融入其中。带着个人情感创作出的书法作品，往往是真实水平的展现，是情感自然流露。当代的书家，在这方面做得欠缺太多，就是前段时间的“仰山雅集”活动中的手扎作品的书者，也不全部是带着个人的真实情感去写的，而不少书者则是怀着名利之心去作，或者说是去应付，意在历史上想留下点什么，甚至有的书家还有做作之嫌。在这些所谓的书家中，大多是临写过《祭侄稿》的。从这个事例可以说明，当代有些书家虽然研习过颜真卿的《祭侄稿》，但在应用上还只是停留在“皮毛”上，这种做法是不可取的！第二，在书法创作上，要学习颜真卿老辣的用笔。认真仔细地看《祭侄稿》后，就会发现一个奇特现象，就是颜真卿在带着悲伤和痛恨之下书的《祭侄稿》，一是书写快，二是用笔始终不失行书的用笔法度，也就是说，颜真卿在快速书写时，把笔法用得恰到好处，字字神彩飞动，无半点瑕疵。关于这一点，是值得我们在书法创作中认真学习的。第三，章法布局科学合理。字，。
关于《祭侄文稿》外借现在还有来得及的办法尽可能地挽回吗？ 哪怕尽量缩短展览时间，有没有合适可行的办法呢？毫无意义的问题。包括台北故宫博物院藏唐代颜真卿《祭侄文稿》的“书圣之后—颜真卿及其时代书法特展”今天在日本东京国立。
祭侄文稿的书法字体是哪种 行书。书法史公认的天下第二行书。与王羲之《兰亭序》并称“行书双璧”。
