西方音乐史 试述文艺复兴时期四大乐派各自的音乐特色。 500字。 1．布艮第乐派15 世纪上半叶活跃在布艮第（相当于现在的荷兰．比利时．法国东北部等）宫延的音乐家群体．该乐派音乐风格的形成直接受到英国作曲家邓斯泰布尔的影响，音响上趋于优美细腻，悦耳和谐，尤以三度的旋律音程，布艮第乐派也被称作第一尼德兰乐派。乐派最有影响的代表人物有第一代作曲家杜费（Guillaume Dufay 约1400-1474）和班舒瓦（Gilles Binchis 约1400-1460），创作了大量表现宫廷爱情的三声部的歌谣曲（在三声部中，高音部最为突出）2、佛兰芒乐派15、16世纪活跃在佛莱芒的音乐家群体。佛兰芒乐派使复调对位音乐发展到盛期，在人文主义的影响下，他们把世俗曲调作为弥撒曲和经文歌的定旋律，而且常采用尚松、牧歌、维勒莱等世俗声乐体裁进行写作。佛兰芒是历史地区，也称作尼德兰地区，即今天比利时及法国西北部。音乐史上称佛兰芒乐派为第二、第三尼德兰乐派。佛莱芒第二代作曲家若斯坎.德.普雷(Josquin de Pres，约1440-1521)，第三代作曲家奥兰多.迪.拉索（Orlando di Lasso，约1532-1594）等人。影响很大。3、罗马乐派代表音乐家帕勒斯特里那（Palestrina，约1525-1594）。与同时代相比音乐风格较为保守，很少用变化音，即使用变化音和不协和音。
文艺复兴时期的复调音乐发展的四个阶段 我们可以把文艺复兴时期的复调音乐发展分为四个阶段：1、第一阶段（15 世纪初）：勃艮第乐派，代表作曲家杜费、班舒瓦2、第二阶段（15 世纪中后期）：佛兰德斯乐派，代表作曲家奥克冈、若斯坎、拉索3、第三阶段（16 世纪中叶）：罗马乐派，代表作曲家帕勒斯特里那4、第四阶段（16 世纪下半叶）：威尼斯乐派，代表作曲家维拉尔特、A.加布里埃利、G.加布里埃利复调音乐，一种“多声部音乐”。作品中含有两条以上（含）独立旋律，通过技术性处理，和谐地结合在一起，这样的音乐就叫做复调音乐。复音音乐拥有漫长的历史，在中世纪的教会圣咏中，就有了最早的复音音乐，僧侣们在唱颂歌的时候各自在不同的声部上吟唱不同的旋律。其后尼德兰的荷兰乐派进一步发展出复音的理论和写作技术。当中的作曲家杜飞（GuillaumeDufay，1400－1474）创立了“四部和声”的写作技巧，为后来的对位法理论开辟出完善的道路。
中世纪兴起的复调音乐形式有哪些？ 中世纪兴起的复调音乐形式有奥尔加农、狄斯康特、克劳苏拉、康都克特、经文歌等形式。具体介绍：第一节 早期的复调音乐一、奥尔加农（organum）9世纪初，最早出现的复调。
关于古典音乐，在音乐史上一般划分有5个时期：文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义和20世纪，这样的时期划分是依据什么来的？
音乐是什么？ 音乐是艺术的一个品种2113，它带给人们的是美感和幸福5261。音乐4102是表达或寄托人们感情的 艺术1653语言，它比一般的语言更直接地传达情感，并且，它始终与美感结合在一起。音乐是人们抒发感情、表现感 情、寄托感情的艺术，不论是唱或奏或听，都内涵着及关联着人们千丝万缕的情感因素。听音乐不仅是一种娱乐活动，更是一种有效的保健养生方法，具有生理、心理和社会适应等多方面的作用。在生理方面，音乐可以调整睡眠、缓解疼痛、协调神经生理功能、提高全身生理运动机能等作用。音乐可以用乐谱描述，依据乐谱演奏，但也有不少音乐类型如民歌或爵士乐是由演奏者即兴创作的。乐谱作为一种符号的语言，只能描述声音的属性或指示演奏所需的技巧，却无法记录声音本身。因此在录音技术出现之前，欣赏音乐必需现场聆听，或自己亲身参与演奏。扩展资料：印象主义音乐印象主义音乐时期大约在19世纪末20世纪初期之间，是与印象主义运动同时期的音乐风格。表现主义音乐表现主义音乐是否划分到古典音乐尚未定论。这种盛行于20世纪初期的音乐形式与传统的音乐完全相反，表现主义音乐忽视音乐创作总的各种调性规律。新古典音乐新古典主义音乐盛行于20世纪20年代末，这种音乐形式。
康塔塔是（）体裁。A.声乐 B.器乐 C.合唱 D.复调 参考答案：A
什么是主调音乐，和复调音乐，两者之间有什么区别？ 主调音乐最初是在世俗的民间音乐中展开并萌发出来的。通俗来说，就是在多声部的一部音乐作品中，它的某一个声部作为主要旋律，而其它的声部都是用来衬托和作为伴奏，去突显这个主要的声部，同时这些音乐中歌词的地位是非常突出的。在中世纪的教会圣咏当中，就出现了最早的复调音乐。它是由两个、三个或者四个各自独立的声部曲调，建立在良好的和声关系之上，进行展现。16世纪后期的音乐风格出现了比较明显的变化，也就是复调逐步走了主调音乐。曾有一位创作单旋律乐曲集《新世界》的作者，他同时也是一名作曲家，名字叫做卡其尼。他认为：复调音乐不能有效地传达歌词，而主调音乐是只突出一个声部的旋律，就能够把歌词的内容清楚地向听众表达出来，并且能够起到打动人心的效果。在文艺复兴之后的二百多年长河里，主调音乐的地位越来越高，最终成为西方音乐的主流。这个时期的社会，人们的思想也在追求个性的释放。因此，从那时起，音乐成为表现情感的方法也就形成为一种思想潮流。当然，我们也不能忘记复调音乐的创作技术和专业水准，以及结构的发展为当时乃至后期的各个时间段，都有着极其深远的影响。扎尔林诺，他是文艺复兴时期的音乐家，在他的美学思想上，倡导了从生理学。
主调音乐和复调音乐的区别是什么？ 区别主要2113在于旋律多少。1、主调音5261乐是以一条旋律为主，其它的4102音响材料都是它的陪衬，起1653着烘托主要旋律的作用，这样的音乐就是主调音乐。复调音乐是那种有两个或两个以上旋律交织在一起音乐，这些旋律相互依赖又相互对抗，相互支持又相互抗衡，相互支持有相互竞争。2.形式不同，复调音乐用立体的形式，主调音乐用平面的形式。3.基础展开不同，复调音乐以模仿为基础，主调音乐以对比，变奏、展开为基础。4.作用方面不同，复调音乐主用于声乐，主调音乐主用于器乐。扩展资料①主调音乐是多声部音乐的一种，整部作品的进行以其中某一个声部（多数情况下是高音部）的旋律为主，其他的声部以和声或节奏等手法进行陪衬和伴奏。②复调音乐：“主调音乐”的对称。多声部音乐的一种，旧称对位。它是以两个、三个或四个在艺术上有同等意义的各自独立的曲调，前后叠置起来，同时协调地进行为基础。在横的关系上，各声部的节奏、力度、强音、高潮、终止、起迄以及旋律线的起伏等。
