东方网9月22日消息：9月22日，舞台剧《梦影·牡丹亭》发布会在上海宝龙美术馆顺利召开。据悉，该剧将于10月24日至26日在瑜音阁连续三天上演。
《梦影·牡丹亭》一剧融汇昆曲、话剧两种舞台艺术表现形式，结合影像化展示以及灯光新媒体技术呈现，截取《牡丹亭》文本中涉及到澳门风土人情的段落，联系《牡丹亭》剧作者汤显祖本人曾前往澳门的生平经历，创造出一场文化交融、似梦还真的视听盛宴。
创作者们挖掘出了一段尘封在历史隐秘角落的“缘分”，这也成为了剧目创排的原点和亮点。明万历十九年（1591年），汤显祖因上《论科臣辅臣疏》抨击朝政，激怒当道而被贬黜，十月下旬抵达广州，此后乘船访游澳门。澳门的瑰丽奇异及华洋杂处之风，给汤显祖留下了深刻印象。与澳门的这“一段缘”，不仅让汤显祖留下颇多吟咏诗文，还在不久后创作的《牡丹亭》剧本中留下了鲜明印记。澳门访游拓展了汤显祖创作的文化视阈，甚至在创作柳梦梅这一人物时也带上了这段岭南际遇的影子。据考证，《牡丹亭》也是最早出现澳门风光的中国戏剧作品。
该剧由澳门好时节文创有限公司、上海澳阅文化传播有限公司出品，江苏省演艺集团昆剧院、澳門中华昆曲文化协会联合出品，由上海瑜潮文化传播有限公司制作，江苏省演艺集团昆剧院、苏州昆剧院、瑜音社倾力合作演出。该剧是澳门文化创意产业基金资助项目，此次创排演出，也属澳门、上海戏曲界的首次合作。项目的创立与推进，获得了澳门政府对文创行业的大力支持，上海市文化创意产业推进领导小组的持续帮助和社会各界的广泛关注。
澳门中华昆曲文化协会大会主席、澳门好时节文创有限公司创始人李卉茵女士担任该剧的出品人和编剧。李卉茵成长在中西文化交融的澳门，自2005年，在澳门文化局艺术节开幕式上，欣赏到白先勇先生带来的青春版《牡丹亭》的那一刻起，李卉茵就被昆曲艺术深深吸引，自此学戏、演戏，并身体力行地走上了昆曲推广的道路。《梦影·牡丹亭》的创排，也正源于她的这份初心，找到旧时光里传统昆曲艺术与澳门本土的连结，正是昆曲在澳传播的一个良好契机。
《牡丹亭》一剧，自创作之时起，便被持续不断地搬演上舞台，目前它无疑已经成为了昆曲艺术的一张名片，是被演绎次数最多、改编翻拍作品最丰富的传统剧目。《梦影·牡丹亭》，撷取《牡丹亭》传统演出的经典段落，将昆曲水磨腔的缠绵之美以全新的形式带到观众眼前。
“一领破袈裟，香山墺里巴。多生多宝多菩萨，多多照证光光乍”，该剧的故事主线正出自《牡丹亭》原文。汤显祖《牡丹亭》第二十一出《谒遇》和第二十二出《旅寄》中提到，柳梦梅作为广州府学的生员，游历至香山岙（今澳门）多宝寺（一说即为今澳门“大三巴”），偶遇番回海商在多宝菩萨前献宝，求得一观，并以宝物自况，借机获得了钦差苗舜宾的资助，这才得以辞别香山岙，前往长安谋取前程。柳梦梅从澳门登船北上，使之后在南安府衙后花园拾得杜丽娘的画像成为可能，《牡丹亭》“生者可以死，死者可以生”的至情故事，也自此埋下了等待萌芽的种子。
剧目风格古典唯美，光影梦幻。该剧的编剧之一，95后青年编剧曹蕴祺表示：“这部戏关于一次游历，一场奇遇。《牡丹亭》中杜丽娘一梦而亡，又还魂复生，因此汤显祖说‘梦中之情，何必非真？’汤显祖在香山岙（今澳门），遇见了西洋传教士利玛窦，经历了生死，探知了世界与天地，本就是一次传奇的经历。汤显祖的所见、所感，也如梦一场，他的梦中之情，何必非真呢？”
剧目的舞台呈现部分，围绕着演出场地瑜音阁的风格及特点，进行了一系列音乐、灯光、舞美、服装及多媒体影像化呈现设计，以期带给观众沉浸式的观演体验。除澳方外，主设计团队均与瑜音社长期合作，经过长期磨合，具备精准进行创作理念的呈现和表达的能力。疫情期间，国内外诸多演出机构都受到冲击，整个演出行业基本停摆，瑜音社依旧能够推出新编跨界合作剧目，想必也得益于传播戏曲艺术的坚定信念以及这种长期合作模式带来的宝贵经验。
今日的发布会上，主视觉海报惊艳发布，为整个舞台剧奠定了古典风雅的格调；演出介绍环节结合昆曲《牡丹亭》传统段落表演进行展示，直观呈现非遗传承之美；创制团队代表及到场嘉宾发言，讲述了该剧的联合创作缘起和诗意化的舞台表达。
出品人李卉茵，受邀上台，深情阐述了她对昆曲的情怀。她表示，当她细读《牡丹亭》文本，发现柳梦梅和香山墺有所关联的那个瞬间，她感到灵魂深处的战栗和莫名的感动。她感谢了上海戏曲界及社会各界的鼎力支持，使她最初尚显稚嫩的构想，有了现在这样良好的呈现。
上海市文创办专职副主任、上海市文化产业促进会副会长强荧发言说：“澳门和上海的合作是双城会。一个好的项目，一定要具备四个元素：国际视野、传承创新、多元资本和领军人物。”强主任表示，目前《梦影·牡丹亭》这一项目，有《牡丹亭》的昆曲传承，又笼罩上一层梦影澳门的传奇色彩，有澳门、上海和社会资本的投入，有王珮瑜和李卉茵两位领头人，有专业且具备青春活力的创作团队，四项皆有，自然应该给予全力的支持。
京剧演员王珮瑜作为瑜音阁的主人，也表达了对这一项目的寄望。作为一位京剧演员，她讲述了自己与昆曲的渊源。曾经出演过昆曲《阴骂曹》的她说，京剧行话有一句是“学昆曲是上枷板的事”，昆曲表演非常繁难，但习练者最终总会被它的精巧高雅征服。今年这个项目的推出，也遭遇了一些特殊情况。《梦影》一剧，本应该在今年六月推出，但由于疫情影响，直到十月才会和观众见面。十月的第一轮演出的排演节奏非常紧锣密鼓，考虑到演出场地瑜音阁的露天结构上也会有视觉上的呈现，为了带给观众更好的观剧体验，特意赶在天寒之前演出。剧目呈现有赖多方支持，希望各界朋友可以持续关注瑜音阁的出品项目。
主演代表、上海京剧院言派老生陈圣杰表示，参演本剧，是他个人的一个突破。这部戏的文人气质，和言派艺术开创者言菊朋身上的书卷气非常相符。之前他出演过向计镇华先生学习的昆曲《十五贯》，也已经出演过一部话剧，但这次参演，是昆曲和话剧的结合，是一次更新的尝试，他感谢团队的信任，一定会将汤显祖这一人物演好。
“即逢南土之珍，何惜西昆之秘”，《牡丹亭》的传统雅韵和澳门的迷人风情相结合，当是集汇了这“南土之珍”与“西昆之秘”。我们有理由期待在《梦影·牡丹亭》上演后，观众可以带着微醺走出这香山罅，沉浸在汤显祖四百年前为后人织就的梦境之中。
【《梦影· 牡丹亭》主创、主演介绍】
主创团队
李卉茵（出品人、编剧）
澳门中华昆曲文化协会大会主席
2018年干塞浦路斯中国文化周，为总统及中国大使献演
2019年成为首个于中央电视台戏曲春晚演出的澳门昆曲演员
2020年成为唯一央视网“改变世界的中国青年”演讲代表
吕菁（制作人）
毕业于上海师范大学，从事艺术教育与表演工作十余年
与著名京剧演员王珮瑜合作，创立了国内首家以京剧艺人为IP的文创运营机构“瑜音社”，成功打造了以“王珮瑜”作为京剧当代化符号的系列作品，推动了京剧艺术与各大网络平台的深度合作，促成了广泛的综艺节目露出、动漫形象推广及各类商业合作。目前，瑜音社进行了京剧专业教材的编写和推广，并入驻上海市20多所学校挂牌授课，成为国内颇具特色和影响力的民营京剧艺术培训团体
策划运作项目：
王珮瑜京剧清音会
《余脉相传》京剧骨子老戏系列展演
新编剧《春水渡》
戏曲跨界作品《文图会》
“喜马拉雅FM”及“看理想app”付费网络京剧课程
“瑜音社京剧校园行”计划等
马千（导演）
电视导演，舞台剧导演，戏剧策展人。中宣部宣传思想文化“青年英才”。天津市电视艺术家协会理事、天津市戏剧家协会理事
现为天津广播电视台导演、制片人，南开大学设计学院客座教师
执导电视作品多次获得星光奖、金鹰奖等国家级奖项。近年来，担任天津城市戏剧展策展人，参与多部戏剧演出策划及导演工作，并对中国传统舞台艺术进行可行性的艺术探索
导演作品：
“墨壳原态”舞台剧《乌盆记》
“墨本丹青”版京剧《赵氏孤儿》
京昆合演新编舞台剧《春水渡》等
曹蕴祺（编剧）
毕业于中国戏曲学院戏曲文学系
擅长戏曲创作，关注戏曲戏剧理论研究
编剧作品：
话剧《梦影·牡丹亭》、
京剧儿童剧《坐井观天》、《自相矛盾》
京剧小戏《别歌》等。
林源（音乐设计）
上海京剧院作曲、司鼓
师从马志敏、徐坚强、李朝贵
担任鼓师期间完成传统剧目排演90余出
担任作曲、编曲的剧目有：
京剧《情殇钟楼》、《唐婉》、《春秋二胥》、《金缕曲》、《春水渡》、《浴火黎明》
音乐剧场《月光》
越剧《舞台姐妹情》、《铜雀台》、《燃燈者》
演唱会《一脉千秋·徽腔京调交响演唱會》、《流派峥嵘·李军交响演唱会》
音乐会《乱弹·三月》
戏曲电影《腊月雷》、《曹操与杨修》
郑加杰（舞台美术）
毕业于上海戏剧学院舞台美术系，上海京剧院国家一级舞美设计师
舞美设计作品：京剧《武则天》、新编历史京剧《成败萧何》、京剧小戏《小吏之死》、京剧小戏《惑》、大型武丑京剧《佛手橘》等
上海京剧院国家二级舞美设计，毕业于上海戏剧学院，中国舞美学会会员。
舞台剧代表作品：京剧《成败萧何》《春秋二胥》《兰陵王》《武则天》《小吏之死》《兰陵王》《赵氏孤儿》《七侠五义》《真假美猴王》《青丝恨》《大唐贵妃》《秦良玉》《赤与敖》《解放日》，大剧院版交响京剧《杨门女将》，梆子现代戏《深山腊梅》，粤剧《鸳鸯剑》，淮剧《大洪流》，越剧《舞台姐妹情》，沪剧《上海往事》、中国梦主题戏曲《城市心情》，杂技剧《上海大世界》，音乐剧场《月光下的行走》等
戏曲电影美术作品：3D京剧电影《霸王别姬》《萧何月下追韩信》《勘玉钏》《贞观盛世》《捉放曹》，3D昆剧电影《景阳钟》，3D越剧电影《西厢记》，越剧电影《双飞翼》，淮剧电影《腊月雷》，秦腔电影《三滴血》《柳河湾的新娘》等
荣誉奖项：
十三届文华舞台美术奖
上海文艺人才奖
上海市文艺工作者荣誉奖
京剧《成败萧何》获五个一工程奖、国家舞台精品工程奖、十三届文华大奖、第五届京剧节金奖、戏曲学会奖
京剧《小吏之死》获中国戏剧节小戏金奖
京剧《春秋二胥》获第七届京剧节优秀剧目奖
京剧电影《霸王别姬》获2015国际创意艺术奖“金卢米埃尔”奖，
京剧电影《萧何月下追韩信》获2016第十二届中美电影节“最佳戏曲电影”金天使大奖
昆剧电影《景阳钟》获2017第二届加拿大金枫叶国际电影节“最佳戏曲电影”奖
张亮（灯光设计）
毕业于中国戏曲学院，现任上海京剧院青年舞美设计师
设计剧目：《巴黎圣母院》、《占尽风华》、《梅尚程荀史依弘》、《伶歌三叠》、小戏《夫妻哨》、《如影随形》等
王学浩
毕业于中国戏曲学院，现任上海京剧院青年舞美服装设计师
参与舞美设计作品：秦腔3D电影《柳河弯的新娘》、《三滴血》
京剧8K电影《捉放曹》
原创海派京剧组曲《大梦中国》
服装设计作品：京剧儿童剧成语故事系列《坐井观天》、《自相矛盾》
白祖光（视频导演）
天津广播电视台文艺频道导演、津云Motion Graphic工作室创始人
担任天津卫视春晚导演，春晚作品屡获全国奖项
《最美文化人》栏目导演，与团队策划采访杨澜、郎朗、王力宏、杨丽萍等国内一流艺术文化名家，社会影响强烈
津云Motion Graphic工作室创始人，系列短篇制作水平精良，点击量排行榜首
作品立意新颖，角度独特，善于用镜头语言来传达故事，节奏清晰，张弛有度，情感表达细腻，引起观众共鸣。
演员阵容
陈圣杰（饰 汤显祖、玉茗堂主人）
毕业于中国戏曲学院第六届中国京剧优秀青年演员研究生班，中国戏曲学院首届京剧流派传承班学员
上海戏剧家协会会员，上海京剧院优秀青年演员，主工言派老生
著名京剧表演艺术家任德川、言兴朋先生入室弟子，并随童强、王思及、李浩天、安云武、王志廉、邱正坚等老师学习，亦曾受张少楼老师指点
代表剧目：《曹操与杨修》、《鼎盛春秋》、《吞吴恨》等。
荣誉奖项：第十九届上海白玉兰戏剧表演艺术新人主角奖
第四届中国戏曲红梅荟萃“中国戏曲红梅金花奖”榜首
“中国戏曲红梅之星”称号
第七届全国青年京剧演员电视大赛老生组金奖
陈书桐（饰 利玛窦）
毕业于上海戏剧学院戏曲学校，工老生
能编擅演，涉猎广泛，坚守继承，不啻创新
案头场上，描摹人间百态；嬉笑怒骂，皆成锦绣文章
奚晓天（饰 杜丽娘）
毕业于苏州艺术学校，江苏省苏州昆剧院青年演员，工闺门旦
“振字辈”，师从柳继燕、单雯、沈丰英、王悦丽
擅演剧目《牡丹亭·游园惊梦》、《牡丹亭·寻梦》、《雷峰塔·断桥》、《渔家乐·藏舟》、《玉簪记·问病《玉簪记·偷诗》等
参演园林版《浮生六记》
荣誉奖项：2015年获“江苏省第七届红梅杯大奖赛”优秀表演奖
2016年参加全国职业院校技能大赛（京昆组）
张争耀（饰 柳梦梅）
国家一级演员，毕业于江苏省戏剧学校昆剧科，就职于江苏省演艺集团昆剧院，主攻巾生兼官生
师承石小梅、钱振荣、程敏、岳美缇，并正式拜师著名昆曲表演艺术家蔡正仁
曾在《1699桃花扇》中饰演侯方域，《浮生六记》中饰演沈复；擅演《牡丹亭》《玉簪记》《长生殿》《钗钏记》等
曾前往美国、法国、西班牙、葡萄牙、意大利、日本、新加坡、马来西亚等国以及港澳台地区进行交流演出
荣誉奖项：第三届全国红梅杯“金花奖”
第三届江苏省红梅杯“金奖”
首届江苏省红梅飘香“新人奖”
第二届京昆艺术紫金奖、优秀表演奖
江苏省优秀青年培养人才
江苏省333人才
陶一春（饰 春香）
毕业于江苏省戏曲学校昆剧科，江苏省演艺集团昆剧院优秀青年演员
师从徐华、郑懿、顾预等，得到张继青，梁谷英等老师的悉心指导
擅演《牡丹亭》春香、《西厢记》红娘、《孽海记》色空、《幽闺记》蒋瑞莲、《水浒传·戏叔别兄》潘金莲等
荣誉奖项：江苏省戏曲红梅奖优秀表演奖
主演剧目《幽闺记》获江苏省紫金文化艺术节优秀剧目奖
