瑞兽2 水墨
青松2015B 水墨
文、图/ 广州日报 全媒体记者 李巧蓉
从近日起至10月16日，“魏青吉：意外之象”展在广州学有缉熙美术馆展出，展览由胡斌担任策展人，展出了艺术家魏青吉近几年来创作的当代水墨作品。
作为中国实验水墨画领域颇具影响力的艺术家，魏青吉向我们呈现了水墨语言在表达上的开放性和无边性。在展览现场，记者看到，他的作品中有着丰富的元素，既有与传统相关的龙、松树、祥云、竹、梅花等，也包括西方经典绘画，还有好莱坞、超人等流行文化符号。可以说，写实与抽象两种风格从容地共存一体，传统与当代各种元素奇妙地和谐相处，只要观者在层层叠叠的意境与符号之中，拨开时空的迷雾，就能走进全新的水墨世界。
元素混搭是用来表达思考的方式
魏青吉近年来的创作中，大量运用了过去水墨画里不入画的形象、笔墨，日常生活中常见的物件与符号都是他进行二度创作的基本素材，传统与当代元素的混搭成为他用来表达自己思考的方式，当然这种思考是双关而有趣的，这也是展览主题“意外之象”的意义所在，魏青吉在接受广州日报全媒体记者采访时表示，“意外之象”首先是作品中的图像组合会比较新奇，令人会有些意外，其次是这些画面上的图像在经过转换和重组之后，它们的意义有了新的演变和延伸，“比如传统绘画中的梅兰竹菊，随着时代的不同，有着与古代不尽相同的象征意义，但这些意义的变化是社会的发展所赋予它的。”
所以，各种图像符号，经过魏青吉富有创造性的糅和、改造和重建，使得观者在目睹熟悉的材料被重新组合和编织之时，既体会到具有不同时空的背景知识的阅读愉悦，又有一种新鲜感。
比如作品《瑞兽》，魏青吉表示，创作灵感源于生活中的一段小插曲，他在一次展览中被朋友调侃说作品中的马儿腿很长，便转而联想到中国古代志怪书籍《山海经》中就有着许多不同形态的长腿怪兽，于是挥笔创作了这幅作品，作品中既有形似鹿的瑞兽，也有灵芝、祥云、翅膀这些中西混搭的元素，加上墨色的渲染，整个画面洋溢着古今相融的想象力和浪漫感。“对我来说，传统并非是一种图像或符号，而是一种精神气质，中国传统的艺术对我的影响实际上已经成为一种本能，它为我的作品带来一种特殊的韵味。由此，我希望去探讨过去和现在的关系，或者说我所关心的其实是传统与今天所交叉的部分，尽管是含糊的，但正是魅力之所在。”
希望打破艺术的惯性
魏青吉这些年来的创作心路历程也颇有变化。从创作早期画面很丰富，绘画性很强，到2005年前后画面变得很简洁，没有复杂的绘画性，再到近年来，又开始持续进行对绘画性研究和创作，仔细研究了古代的壁画手稿等材料，画面也再度丰富起来。
魏青吉坦言，希望能够打破一种艺术上的惯性，“艺术家在某些时候其实就是和自己较劲，以前我们经常说要超越某某艺术家，但实际上每个艺术家面对的应该是自己的问题，应该超越的是自己，尤其是不同的时间你会面对不同的问题，画一张画不难，难的是带着怎么样的问题来画，如何找到问题，所以艺术创作会常常进入到一种惯性。要有新的突破，就要去打破这个惯性，我一直对那些不断挑战自我的艺术家心存敬意。”
他表示，从公共性问题到诉说个体生命和生活体验是近些年的一些转变，在创作的早期，可能更多关注美术史的延续性，一种上下文的关系，现在所希望的是跳出美术史的系统去做些事情，保持一种类似于旁观者的角度，将日常的思考做一些创作和表达。
