在中国古代文学艺术史上，有两位帝王出身的文学艺术家——李煜和赵佶。他们虽为亡国之君，治国无道，却在文学艺术史上成就斐然，彪炳青史。李煜的诗词、赵佶的书画，承前启后，创派开宗，辉映千古。
赵佶（1082—1135）是北宋第八位皇帝。据史料记载，赵佶从幼年起，便在绘画和书法上显示出极高的天赋。在位25年，他因书画艺术上的非凡才华而名留青史。在宋徽宗的直接推动下，宋代的文化艺术迎来了历史上的高峰，他的书画创作及审美理念对其后中国书画的发展更是影响深远。宋徽宗之所以在艺术史上占有重要地位，一方面是由于他以皇帝的身份不遗余力地推动艺术的发展，另一方面还因他本身就是一位开宗立派的艺术大师。赵佶在艺术发展上非常全面，人物、山水、花鸟诸体皆精，尤以花鸟画成就最高。他名下传藏至今的书画作品约有30余件，其中有四幅小品均为花鸟画作。它们分别是《桃鸠图》、《腊梅双禽图》、《梅花绣眼图》、《枇杷山鸟图》。
宋 赵佶 梅花绣眼图 绢本设色 24.5x24.8cm 北京故宫博物院藏
画中梅枝瘦劲，枝上疏花秀蕊，一只绣眼俏立枝头，鸣叫顾盼，与清丽的梅花相映成趣。所绘梅花为宫梅，宫中的梅花经过不断剪枝，人工修饰痕迹较重。此种梅的画法精细纤巧，敷色厚重，自有一种富贵气息，代表了皇家的审美意味。
本幅款识：“御笔”、“天下一人”。钤“御书”朱文葫芦形印一方。鉴藏印钤“阿蒙秘笈”。
宋 赵佶 桃鸠图 绢本设色册页 26.1x28.5cm 日本东京国立博物馆藏
徽宗的画最初学吴元瑜。吴元瑜并非职业画家，也许正因为如此，没有什么束缚，对徽宗改革画院起到了一定的作用。《桃鸠图》描法纤细，傅染鲜润，与五代徐熙的水墨画要素和徐崇嗣的色彩为中心的没骨法花鸟比较接近。总的看来，色彩的表现给人以强烈的视觉感受，而细部的轮廓线仍非常明确。
《桃鸠图》页在宋徽宗的作品中比较特别。桃花与枝叶钩勒精工，栖鸠动态自然而生动，用生漆点睛，卓有神采，整体色彩华丽，洋溢着悠扬的神韵，被誉为折枝花鸟画的典型。
《桃鸠图》流传日本已久，长期以来被作为徽宗的真迹，受到良好的保护，现在是日本的国宝级文物。此画右署“大观丁亥御笔”，是作此画时为北宋大观元年丁亥岁（1107年），其时宋徽宗赵佶二十六岁。其独特的“屈铁断金”的“瘦金体”题款，故此图被确认为赵佶手笔。款下有一押字，似“天”字，传为“天下一人”四字之合体。
宋赵佶《枇杷山鸟图》绢本墨笔 纵22.6cm 横24.5cm北京故宫博物院
本幅款押“天下一人”。钤“御书”朱文葫芦形印一方。裱边题签：“宋宣和枇杷山鸟”。鉴藏印钤“宣统御览之宝”，中缝钤“八征耄念之宝”、“太上皇帝之宝”朱文印各一方。
图中枇杷果实累累，枝叶繁盛。一山雀栖于枝上，翘首回望翩翩凤蝶，神情生动。此图体现崔白清澹之体。宋徽宗赵佶的花鸟画以设色为多，然而此图纯以水墨勾染而成，格调高雅，略似没骨画效果，别具一种苍劲细腻之韵致，体现了赵佶多方面的绘画才能。
对开有清乾隆御题诗一首：“结实圆而椭，枇杷因以名。徒传象厥体，奚必问其声。鸟自讬形稳，蝶还翻影轻。宣和工位置，何事失东京。”感慨宋徽宗如此精于绘画，工于构图和经营位置，缘何却把国家丢失了？
宋 赵佶 腊梅双禽图
《腊梅双禽图》，绢本设色，纵25.8厘米，横26.1厘米，现藏于四川省博物馆。本画为宋徽宗赵佶的设色花鸟作品，画中右下角署有“御笔天下一人”的款识。该款识写法较为稚嫩，应属赵佶早年所作。画中描绘梅枝翠柏间两只停栖枝头的麻雀顾盼嬉闹的情景。徽宗笔下的两只麻雀表现得十分传神，一静一动，鸟的鸣叫仿佛透过画面传到观者的耳中。赵佶画鸟雀喜用生漆点睛，所以眼睛格外有神如活物一般，此画也不例外，同样使用了这种画法。从宋徽宗现存的花鸟小品来看，构图都是采用画面左边出枝的折枝式。这是一种在宋人花鸟画中常用的构图方式，从画面的左边往右画是比较符合右手的用笔习惯。此画与《桃鸠图》相比，虽同属工笔重彩画，但用色则较为清雅，审美趣味上更倾向于质朴的水墨风格，是研究宋徽宗画风流变的重要作品。
