或许你没有想到，当若干垂直类歌唱综艺“瓜分”大众注意力时，经典IP《中国好声音》依然是荧屏上最抢镜的那一个，我查到的数据是，《2020中国好声音》取得首播破二，创三季度卫视综艺节目开播新纪录的好成绩。
那么问题就来了，在竞争激烈的情况下它为什么还能保持如此好势头？对此，我并不妄图给出专业分析，我只打算站在普遍观众角度来讲述自己的观感：能再度刷新收视的根本原因就在于，好看。对，就是这么简单。要再加注解的话，《2020中国好声音》的好看，是那种特别有辨识度的好看。这里所谓的好看并不在娱乐语境，而是在音乐语境，也就是《2020中国好声音》给予我所有的良好观感都源自音乐。当诸多同类节目从赛制创新、叙事风格、视觉冲击等方面制造新鲜感时，这档老牌节目则固守音乐内核，它的好看，带着“守正”思路的朴质与真诚。
具体的就从本周播出的第2期节目讲起。
由于今年节目引入了原创赛道，因此我格外关注带着自己原创作品登台的选手。本期节目我记住了三位，赵紫骅《一滴泪的时间》，马璐《T-ME》，贾翼鹏《走》。原创赛道之所以好看，首先在于不确定性，你无法预先推断出TA带来的将是怎样风格的作品，正如看到马璐这位精致女声你或许没有想到《T-ME》会是一首暗黑色彩的实验性作品。如此，原创赛道就奉献了最多样化的观感体验。在《一滴泪的时间》里感受到的是极强流行质感，在《T-ME》里你与诡异另类氛围互动，在《走》中，则是有民谣与摇滚的完美交融。节目开播前还存在“歌唱类节目有必要开启原创赛道吗？”这类的疑问，现在看来是多虑了。原创赛道为今年的“好声音”增添了“好歌曲”的维度。况且节目组一直都有着原创的基因，各位熟悉的经典节目《中国好歌曲》就是灿星出品。
其次原创赛道还优在话题性，尤其表现在彻底激发导师们的表达欲。我印象最深的，单就马璐的《T-ME》就引起了诸如“黑嗓”唱法的科普，实验性电子音乐的探讨，以及李健老师关于“音乐不是应该传递爱和温暖吗？那为什么要做‘暗黑’音乐？”的终极拷问。好看就在于，所有话题都是在围绕音乐这个核心，内容充实，见解独到。对于我而言，看这样的节目就像是在接受一番有意义的音乐教育。
此处就不得不提及本季节目的四位导师。某种意义上讲，节目是否好看导师占很大占比重。李宇春的加入确实是带来人气与话题，但远不止于此，在节目里你会发现相比于偶像光环，她更多展示出是音乐人的专业跟多元，她会饶有兴致地聊编曲，她也会谈及自己喜欢的另类音乐风格。由此我的理解里，“三李一谢”的全新阵容是兼具偶像人气与过硬实力，这本质上还是在于他们都有着鲜明的音乐人属性。这点从现场点评话术就可以看出，各位“拉拢”选手时都在讲如何为其提供更好的音乐建议而不是一味打感情牌。当然，不是说他们严肃无趣。相反，现场是在专业中不失轻松幽默，不存在刻意的夸张Drama，这跟节目的整体调性非常搭调。
四位导师让节目的好看有内容有趣味，还有温度。
以上聊了这么多完全是因为原创赛道给我了极大惊喜，但并不就意味着本季节目的亮点就只存在于此。《2020中国好声音》好看恰恰是在于它做到了平衡，在“出新”的同时稳稳“守正”，两方面都做到最精彩。作为拥有最正统演唱特色的节目，它依然是国内唱将们的首选。你会发现，众多学院背景的专业选手来到了节目里，比如第2期的中学音乐老师马心怡。她演唱的《Imagine》是我个人的Favorite。她采用比本嗓更为低沉浑厚的音色进行演唱，很明显，这源自她对于声道的到位调整以及共鸣腔体的精准控制。也就是，她全程都在演示如何有意识地塑造自己的歌唱人声。你也发现了，很多没有专业背景的素人选手也都表现出出色的演唱表现力，比如王天阳，身为客户经理的他在演唱时也有着非常好的声乐素养，在充足胸声支撑下将《空》唱出了深情与回甘。
即便是原创赛道的选手，在Vocal上也同样有说服力，在演唱《一滴泪的时间》时，赵紫骅对于人声的控制就颇为讲究，主歌段落以叙事铺垫为主，由此采用低位置共鸣，低频泛音磁感充足，相当动听。副歌段落，跟随乐句高企的是他的人声，此处换作混声模式，并且积极调用高位置共鸣，由此人声兼具扎实支撑感以及明亮穿透力。而无论声音色彩如何变换，他始终都保持着良好的诉说式演唱状态，难怪李健老师全程都是沉醉聆听的表情。
不仅好看而且好听，《2020中国好声音》保持住了历久的优良传统，即便抽离掉所有综艺节目元素，还是能以演唱支撑起节目精髓。这种纯粹让节目显得格外不一样，良好的数据成绩也就可以视作是，繁复花样中纯粹的胜利，它以Old School的方式在潮流快消的时代赢得认可。这也就不难解释，为什么它会成为对于音乐抱有梦想的选手的首选，我感觉无论是年轻一代如第1期出现的程墨寒跟潘虹，还是已有所成就如第2期的赵紫骅跟马璐，他们来到此都是遵循了初心的召唤。
在这里，“好声音”不会被埋没，“好歌曲”更不会被忽视。《2020中国好声音》好看，贵在以尊重音乐为大前提。
