石朴画作 资料照片
传统山水画的笔墨写意和情趣
邵大箴
欣赏石朴君的作品，读他论述传统国画的文章，深感他是一位有深厚国学造诣、绘画功力与修养，又善于思考的艺术家。几十年来他潜心学习和研究中国传统绘画原理，思考它特有的民族特色，并坚持探索国画的奥秘，即它独有的审美特征与艺术魅力，理论思考与勤奋实践并行，在艺术创造与理论阐述两个方面都成就斐然。
石朴在理论与实践上探究的问题有鲜明的针对性，是对二十世纪下半期以来国画界流行的一些贬低和否定中国画传统的风气的有力矫正和批评。他深情地追溯传统国画的写意精神，在艺术创作与生活的关系上，他对绘画描摹生活十分反感，强调创作者应用心观察，体验自然，发现在自然界平凡事物、景象中隐藏的美。他十分强调创作者的主体性，认为画之灵魂在意境，而意境在乎心境，艺术家的心境决定作品格调的高低。
石朴不反对中国画家学习和研究西洋画，但中国画的画法不能按照西洋画的路子走。西洋画注重造型，以素描为基础。中国画中形的概念与西洋画不同，乃以形写意，意在笔先。中国画的写意写心全通过笔墨来体现，而主要不在章法构图，不在色彩。石朴说中国画的标志是骨力，所谓骨力即线的力量，线的粗细和曲折变化，即所谓一波三折。所以人们欣赏中国画，尤其是山水画，主要不是欣赏画的是什么，而是欣赏画中的情趣，欣赏笔墨所包含的意味。
二十世纪以来，传统山水画的几位大师，如黄宾虹、傅抱石、李可染、石鲁等，在继承和发扬笔墨传统方面做了不少努力，也取得杰出成就。但由于种种原因，中国画笔墨的价值和意义，仍未得到画界的充分认识。
黄宾虹的山水画给人们最大的启示就是，他的绘画作品和许多论述中对笔墨的深刻理解和创造性发挥。在前几年黄宾虹艺术热的浪潮中，有人曾提出回归传统笔墨的正确主张，但因为提倡者缺乏传统艺术功力与修养，误把学习黄宾虹笔墨艺术的皮毛当作回归传统的途径。一时间，东西南北出现大大小小追随黄宾虹画风的画家，与传统中国画的主旨南辕北辙。
石朴艺术创作的可贵，在于他提倡传统，强调中国画笔墨的写意精神，不是停留在口头和文字，而是有实实在在的创造成果。他的画，既来自古人，也来自造化，来自个人经历、人生体验和全面的修养。在他厚朴、宁静和富有诗情的作品中，我们感受到他的真性情，感受到他的人格魅力、鲜明的艺术个性和探索精神。
石朴在我们这个浮躁的时代逆潮流而屹立于画坛，实在不易。这是中国画界、艺术界和文化界值得骄傲和庆贺的事情，我们为他叫好、点赞！
引领学风 振奋精神
孙克
在生活中，人们期盼着出现奇迹，以突破庸凡。在艺术界，大家更是希望出现高人、奇人，以引领学风、振奋精神！
二十世纪八十年代初出现了陈子庄、黄秋园这样的大家，令处于“西化”与否中的许多画家们清醒和振奋！三十年花开花谢，中国画事业一派繁荣兴旺，事实上这个事业是与国家兴盛、经济高涨的形势密不可分的。然而，中国画不应该只是随着当下经济大潮起伏的一朵浪花，它不但要顺应潮流而上，更要超越时下的浮躁与泡沫，为后人留下时代经典之作。所以我们希望有更多的画坛杰出高人出现！
在民族文化摇篮、文化积淀深厚的秦川大地，画家石朴开始进入人们的视野。已届花甲之年的石朴几十年潜心艺术，不求闻达，萧然自得，于诗、书、画、印造诣相当深厚。值得一提的是，石朴先生身怀绝技，是杨氏太极拳的嫡系传人。
难得的是他把从艺、习武都作为生命的辩证体验、作为天人关系思考的平台，技进于道。所著《石朴论画语要》《太极拳心悟》，独得心解，颇具思辨高度。所以，石朴更是文人、哲人。
石朴研习书画几十年，颖悟善思，书法功底深厚，绘事心仪石涛、石鲁，进而潜心宋元，参照古人前人，出繁入简，以简为宗，以形写神，虚实相生，境界寥廓清明，耐人寻味，格调很高。难得的是其人淡泊荣利，素朴自然，身居闹市，心慕辋川。称之为隐者奇人，不亦宜乎！
