大提琴是谁发明的 意大利三大提琴制造家族

大提琴有多高？ 大提琴可分为 4/4 7/8 3/4 1/2 1/4 1/8几种规格。4/4是成人用琴，7/8是为身材矮小或手臂手指较短的成年人制作的女装琴，3/4以下即为儿童琴，很少有比1/8更小的儿童大提琴。至今流传下来的意大利各流派的大提琴尺寸也有很大差异，就是斯特拉地瓦利的大提琴也有好几个不同尺寸.以下是现在的制琴师通常采用的大提琴的规格和尺寸：大提琴：4/4 7/8 3/4 1/2 1/4 1/8 琴身长：755mm 735mm 690mm 650mm 580mm 530mmm大提琴有多少种规格，琴体尺寸是多少？ 大提琴只有一种规格，琴体尺寸120公分。大提琴琴长约为小提琴的两倍，全长约120公分，琴弓稍粗且短，定弦比中提琴低八度。使用材质：琴身百：木制结构，以槭木和云杉为原材料配合制造的音色最佳；度琴弦：金属丝；琴弓：马尾。扩展资料：演奏大提琴和小提琴或其它弦乐器家族成员一样，都有四根弦，音域约为四个八度，音高比中提琴低八度（C－G－d－a），乐谱通常用低音谱表，在较高音区知有时用中音谱表，有时也用高音谱表。大提琴的第一根a弦发音华道丽有力，富于歌唱性，第二根d弦，音色较朦胧，第三、四弦（G、C）低沉响亮，能够承受乐队的非常沉重的音响。它的发音原理虽然与中、小提琴相同，但其手指的把位在低音区与小提琴迥然不同，尤其是在高音区时能用拇指把位演奏。至于演奏技巧，由于大提琴在琴身大小、琴弦排列与琴弦长短等方面与小提琴均不相同，因而它的奏法与中、小提琴不同，是夹在两腿之间演奏。演内奏时，演奏家将琴身轻轻夹于两膝间，底部以容一根可调整高度的金属棒支撑。演奏方式则既有用弓毛拉弦、手指拨弦和用弓杆敲弦。参考资料来源：—大提琴大提琴的分类 大提琴主要分两种，Cello和Double Bass。1、大提琴(Cello)大提琴是管弦乐队中必不可少的次中音或低音弦乐器。在管弦乐曲中大提琴声部经常演奏旋律性很强的。大提琴是谁发明的 大提琴的历史可以追溯到16世纪末，是一种叫作“低音维奥尔琴”或“间维奥尔琴”的 15世纪的 乐器演变而来。维奥尔琴的体积不像大提琴那么大，弧形也不那么明显，但演奏时。意大利佛罗伦萨万神殿门口拉大提琴的人是谁？请问有他的音乐吗？ 真的好听，想问问 这个不是万神殿，是佛罗伦萨老宫博物馆 美第奇家族市政厅. 你说的弹琴的那个是弹古典吉他的哪位吗？还是三个一起的 弹提琴的？都是佛罗伦萨的街头艺术，。大提琴的音色特点 大提琴音色浑厚丰满，具有开朗的性格，擅长演奏抒情的旋律，表达深沉而复杂的感情，也与低音提琴共同担负和声的低音声部，有\"音乐贵妇\"之称。大提琴以其热烈而丰富的音色著称，是交响乐队中最常见的乐器之一。适合扮演各种角色：有时加入低音阵营，在低声部发出沉重的叹息；有时则以中间两根弦起到节奏中坚的作用。扩展资料：分类1、大提琴(Cello)大提琴是管弦乐队中必不可少的次中音或低音弦乐器。在管弦乐曲中大提琴声部经常演奏旋律性很强的乐句，也与低音提琴共同担负和声的低音声部。它也是非常为人们所喜爱的独奏乐器。大提琴最初在意大利语中被拼作Violoncello，后来逐渐简写为Cello。大提琴以其热烈而丰富的音色著称，是交响乐队中最常见的乐器之一。适合扮演各种角色：有时加入低音阵营，在低声部发出沉重的叹息；有时则以中间两根弦起到节奏中坚的作用。2、低音提琴(Double Bass)低音提琴，擦奏弦鸣乐器。又称倍大提琴。提琴家族中体积最大、发音最低的弓弦乐器。它是乐队中音响的支柱，基本节奏的基础。低音提琴约有 180～220厘米高，下端有一支柱，形似大提琴。演奏时要将琴放在地上，立着或靠在高凳上演奏。低音提琴是四度定弦，4根弦分别是E、A、D。世界著名大提琴家和著名大提琴曲 楼主您好，1 巴赫：无伴奏大提琴组曲2 鲍凯里尼：降B大调大提琴协奏曲3 海顿：D大调第二号大提琴协奏曲4 贝多芬：第三、五号大提琴奏鸣曲5 舒伯特：琶音琴奏鸣曲6 舒曼：a小调大提琴协奏曲7 布拉姆斯：第一、二号大提琴奏鸣曲8 德弗札克：b小调大提琴协奏曲，作品1049 圣桑：a小调第一号大提琴协奏曲，作品33 拉罗：d小调大提琴协奏曲10 艾尔加：e小调大提琴协奏曲，作品85在这里我推荐巴赫的大提琴无伴奏。演奏大提琴的大师：马雷夏尔(Maurice Marechal，1892～1964)法国最优秀的大提琴家。演奏潇洒，音色纤细透明。马伊纳尔迪(Enrico Mainardi，1897～1976)意大利大提琴家。演奏以优美厚实的音色和典雅的风格为特征。曾应邀参与巴赫无伴奏大提琴组曲乐谱的编定。擅长演奏巴赫的作品。瓦列芙斯卡(Christine Walevska，1948～)美国大提琴家。演奏技巧完美，具有丰富的内涵。卡萨多(Gaspar Cassado，1897～1966)西班牙大提琴家。演奏舒展大方，充满高亢的情绪和诗一般的韵味。卡萨尔斯(Pablo Casals，1876～1973)西班牙大提琴家。一生主要从事演奏活动。巴赫无伴奏大提琴组曲乐谱由他发现，他研究这些组曲多年，并将其发扬光大。他发展了大提琴的演奏技术。喜欢歌剧的很多人不懂意大利语，但为什么还是这样的痴迷？ 歌剧艺术在中国被视作太高雅的艺术，高到绝对听不懂！真正能够欣赏和享受其中的人寥寥无几，在西方国家，今天也是如此的场面，年轻人都倾向于流行音乐了。意大利歌剧，是人类社会早期，约在十一世纪诞生的声音艺术的珍品，类似我们说的古董珍品，试问，有几个人懂古董？歌剧就是所有艺术类的王者，人类声音创造的艺术最高峰。我们可以从照片中看到，十一世纪后，意大利和欧洲人对歌剧的迷恋到什么层度，从国王到大臣，从贵妇人到底层马夫，花匠及普通百姓，歌剧艺术是他们生活中必需的精神粮食。歌剧也被称为“咏叹调”，它首先必然是要用意大利语言来构成它的“词格”，由于意大利语言的元音发音关系，咏叹调如此动听，和意大利语言的元音是有绝对关系的。意大利的咏叹调形成是在文艺复兴时期，约十一世纪。开始是有民间小调形式，慢慢才形成最后的歌唱艺术辉煌。这样艺术性启发和发展有好几百年的时间，直到十四世纪左右，咏叹调歌剧形式的艺术风格才被彻底定型，成为欧洲皇家级艺术最高地位的象征。有记载的歌剧作曲家，太早的我们不是很熟悉，但是提起德国人，著名的作曲家，古钢琴家，乔治，弗里德里希，亨得尔就会有许多音乐人知道的。他是近代在歌剧音乐和舞台幕剧格式。

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