京剧老生如何练习发声 一、气息是原动力气息是发音的原动力。发音的过程，就是气息从肺部经过气管呼出，喉头声带部分与分节发音器官就同时配合着动作起来，气息因震动喉部声带而发出声音。1、练习：吸气，松开胸腔和横隔膜。2、呼气：收小，维持三种情况（胸扩张、向下扩张、腰四周扩张）。3、练单音：低、中、高；4、弹跳音：用丹田与腹腔；5、滑音：自喉头向下放松呼吸器官。音由低至高自滑升；6、吹气：感觉丹田和腹腔的运动状态。二、口腔是可变的共鸣腔常常由于不该用劲的地方用劲。通病是喉部、舌部、口型用劲过度而僵化。1、感觉：和鼻腔连通2、中、低音：上口盖向前抬弧状，吊音。3、口形：咬字太死的人唱“啊”字音嘴张得太大，唱“衣”字音嘴又太扁，都影响共鸣和音色。我们可以把“衣七”、“人辰”这类辙口的字的口形适当地往圆形靠。4、练习：（结合呼吸）衣字音等“闭口音”，注意口形向“圆”形靠拢。“啊”字音，口腔不要向后开，感觉向前“靠”。扩展资料：京剧表现手法1、京剧表演的四种艺术手法：唱、念、做、打，也是京剧表演四项基本功。2、唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”，做指舞蹈化的形体动作。
京剧如何练习发声 京剧发声练习2113要寻找共鸣必须首先5261要根据剧种行娄和流4102派的特点，其次才谈得上1653怎样寻找。到底应该怎样找？我们认为最好以在学唱中逐步模仿练习为主，以专事寻找共鸣的练习为辅也就是最好裹在腔里找。这就要求教师在教学生叶字行腔的同时，要适当注意共鸣的培养。在这种情形下使用出来的共鸣比较自然灵活，并易与唱腔融合在一起而不致产生妨害风格有相反作用。其次当然也可以用一些比较专门的声乐办法来练习共鸣。（一）从气息方面着手从气息方面来讲，找上面的往里收，找下面的沉气保持，向外推比较合适。在此同时，找头腔多练高音，找胸腔多练低音。（二）从字的角度来练找鼻腔多练“昂(ang)”，找头腔多练“敖(ao)”或“哦(o)”，找胸腔多练“雍的韵母（ong）”，找口腔多练“啊(a)”。这里男女声及行当最好也要略加区别。例如：老生练蝶窦用“衣（i）”，而女声要把（i）练好就得往额窦那儿去。又如花脸最好先把鼻腔练好，也可以先把“昂”练好。（三）其他方法把嘴闭上鼻子里哼唱“嗯”字，如果感到声音能从鼻骨上面近眉心的地方透出来，那就不错了。因为把嘴闭上气息就容易往上走，这样比较容易找到鼻腔共鸣。用拖长音发声。在发声的时候，。
如何念韵白，京剧中的韵白是否有规律可循？ 以下为京剧名家孙毓敏的原创：京剧的念白我想凡是对京剧有一些了解的观众都知道有这样一句话，叫做：\"千金话白四两唱。显然这是一种夸张的说法，之所以要这样说，无外乎就是强调念白的重要性。京剧的念白有京白、韵白、苏白，我的老师荀慧生还发明了一种在京白与韵白之间的念白，既嗲又俏，我给它起了个名字，叫谐白。京白，就是按北京方音念的京字京味的念白，多用于花旦、架子花脸、小花脸。小生有时也在韵白中穿插几句京白，例如《打严嵩》中的常保童，带有诙谐调侃之意。有人说青衣和老生就不念京白，其实也不然，比如《四郎探母》的公主，《苏武牧羊》中的胡阿云，都是青衣应工的戏，都念京白，张君秋先生的京白尤其好听，跟他的唱腔一样耐人寻味。老生戏主要是清装戏，比如《洪母骂畴》中的洪承畴在投降清廷以后改换旗装，顶带，同时改念京白，与他母亲念的韵白形成对照，充分地讽刺了这个叛徒数典忘祖的嘴脸。花旦戏最典型的是《十三妹》中的何玉凤，据说是王瑶卿先生的经典剧目，主要是京白念得好，具有独创性。后来的花旦念京白都是受王先生的影响。小花脸念京白的戏多，听着很随便，其实也很要功夫。比如数板时也要合辙压韵，一板一眼的，跟唱一样。还有一种叫\"贯口白\"，好象是一口气念一大段，还越。
