如何看待贾科梅蒂？ 贾科梅蒂认为艺术的真实

阅读下面的文字，完成后面小题。（25分） 【小题1】选D给3分，选B给2分，选C给1分。【小题2】①他不想在法国炫耀中国功夫。②他想接触和学习法国最高水平的绘画艺术。③他想攀登西方的艺术高峰。（每点2分，意思海子为什么说“远方除了遥远一无所有”？ 我觉得远方无止境，漫漫人生路。一路前行中，会遇到很多坎坷、磨难，有时也会走很多弯路，随着岁月的流逝，慢慢地也会人老体衰，脚步也会迟缓下来。心中满带着美好希望的“远方”，何处是尽头？我穷其一生的最后时刻，也难达向往的、光明的彼岸，到那时，还不是“一无所有”了。（这只是我本人想法，与其他无关）。贾科梅蒂的作品如何理解？ 可以理解为逃逸的灵魂，不要问我为什么，答案就在下方，艺术君从来都是有图有真相，不说空话是我的信条~贾科梅蒂，Richard Avedon摄。这是一个谜一般的艺术家，简单到极致，但也极其费解；孤寂到远离人群，但也十分善于自我经营。谈起贾科梅蒂，人们最津津乐道的，大概就是他和萨特之间的一段非同一般的关系。咖啡馆里的搭讪，艺术上的相互赞赏，共同的存在主义视角，火山喷发般的风波。因为这段关系，贾科梅蒂甚至被冠以“存在主义雕塑家”的名号，仿佛他的雕塑事业就是为萨特、贝克特等人的著作所做的注脚，而他为贝克特的哑剧《等待戈多》所作的梦幻般的布景，又似乎确证了这种关联性。作为艺术家，贾科梅蒂经历过立体主义时期，又经历过超现实主义时期，对自己所处的时代的文艺风向十分敏感。他早期的立体主义和超现实主义作品皆极有品位。但是应该说，在这些作品中，已经显示了他后来加以发展的一些倾向：比如说对空间关系的独特的敏感，对精神世界、尤其是人类的孤独感的关注。他和超现实主义之间的关系，则是十分微妙的：一方面，他的作品回归了写生，且清除了超现实主义所特有的精神分析底色，但是另一方面，其作品梦幻般的品质又无时不在勾画一个超现实的世界，从他如何看待贾科梅蒂？ 看贾珂梅蒂晚年的雕塑，很容易让人想到有人阐述日本”wabi-sabi”文化精神的那经典的句子：削减到本质，…如何欣赏雕塑作品，雕塑在西方艺术史上为何有如此重要的地位？ 谢邀。又是一个说来话长的问题。如何欣赏雕塑？这涉及到历史，美学等等问题；雕塑在西方艺术史上的地位的…贾科梅蒂作品到底属于什么流派？ （本人文章见https:// zhuanlan.zhihu.com/p/75 679672） 4 人赞同了该回答 贾科梅蒂的作品有自己的转型期，1934年前的作品说成是超现实主义流派一点问题都没有 《男人女人为什么有时现代艺术中会有一种审丑倾向？ 现代的审丑倾向并不足为奇，因为艺术审丑在中国古已有之，而且在文化艺术历史上占据着重要地位，中国古代对丑的态度也是是积极宽容的。这可能与影响中国几千年的道教有关，他兼容美丑，老子认为，“天下皆知美之为美，斯恶也;皆知善之为善，斯不善也。主要强调物极必反的辩证关系。庄子在《德充符》等篇中就描写了十来位形体残缺而容貌丑陋的人，如被砍断了足的王骀、申徒嘉，他们都是具有淡漠生死、意志坚定、超绝尘寰的精神之美、德性高尚之人。就比如大家比较熟悉的八仙之一，铁拐李。而佛教对此也很包容，比如唐末画家贯休所画《十六罗汉图》中的罗汉面容，多为梵相，或头盖崎岖，或后脑突出，或长眉高鼻，皆形象古怪丑陋。如果再更往前说，中国神话传说中的各位大神，大多更像是怪物，狰狞丑陋：九天玄女是人头鸟身的上古玄鸟，还有人首牛身的蚩尤，虎齿豹尾的西王母等其实已经是美丑相互交集。而就现在来说，通过对西方艺术的吸取和借鉴，艺术审丑在当代发生了一定的转变，产生了很大的影响。我觉得，大家现在审丑艺术的倾向可能出于这样几点：一丑的艺术形象给人有更深的印象，二以丑更好的衬托美，丑转化成美，刚刚法国圣母院被烧事件，大家是不是想起《巴黎圣母院贾科梅蒂的艺术思想 贾科梅蒂有什么著作么？《遥指》、《市区广场》等。20年代末他开始将人看作透明结构，而不再是成团成块的实体。1929年他加入超现实主义者的行列，成为如何看待贾科梅蒂？ 【文藏来答】大家好，我是文藏的艺术小编Kiki~如果各位喜欢我的回答，就请给我一个赞或者是一个关注吧！《鼻子》阿尔贝托·贾科梅蒂于1966年逝世，到今年已故去半个世纪。在他的家乡瑞士，在他进入风格成熟期的第二故乡法国，他的名字和奥古斯特·罗丹、亨利·摩尔一样，作为伟大的雕塑家的名字被铭记。而在国内，“贾科梅蒂”似乎往往与其作品成交价同时出现，艺术魅力却相形见绌。《三个行走的人》法国作家让·热内在其所作的艺术笔记《贾科梅蒂的画室》中写下过这样的文字：“贾科梅蒂的作品使我们的世界显得更加不可忍受。这位艺术家似乎懂得排除扰乱他视线的东西，以便揭示出除掉伪装后人所剩下的…当他成功地将所选择的物或人从它们实用的伪装中解脱出来时，他带给我们的形象是美妙绝伦的。树一般的立像与石状基座结合为一体，形成一道奇异的微观景象。实际上，当我们看到一件贾科梅蒂极富典型个人风格的作品—如由火柴棍拼凑、形如天外来客的人体雕塑时，或许鲜有人会一眼觉得它是美的，甚至会对这黑乎乎的、泥泞的瘦人儿产生一种厌恶感。但一旦想起贾科梅蒂的艺术创作在国际艺术品市场中的顶尖级地位，眼前这不讨喜的形象，就又会成为千万乃至上亿美元价位的化身。L贾科梅蒂的作品如何理解？ “奇怪的身体：那枯萎矍铄的瘦子，和肥腻沉重的胖子。这是小玉曾经写过的一篇文章的题目，这里的胖子，指的是弗洛伊德和他《沉睡的救济金管理员》；而瘦子，值得就是贾科梅蒂和他那些干枯如干尸一般的瘦子雕塑。（贾科梅蒂雕塑）接下来，我们就来说说贾科梅蒂。▼既然说到如何读懂，我们不如先从感官感受上来理解。其实我们中国文化有一种很智慧的东西，叫和谐。对于人类的最基础感受和常识来说，太过极端的东西其实都不太容易被大多数人接受，因为人们常常面临不正常的东西时，生理上产生一种本能的排斥。（贾科梅蒂和他的雕塑作品）（贾科梅蒂雕塑作品和真人的对比）所以，当我们第一眼看到贾科梅蒂的作品时，反应一定不会是很舒服和惬意的，我们会下意识的感叹：这东西太瘦太干枯了，不好看。如果我们只停留在这个阶段，那艺术的欣赏其实还并没有开始。看到如此反常的东西，心里会产生这样的嘀咕：为什么不做一个逼真或者比真实还要美的东西呢？这种夸张的表现究竟为了表达什么？当我们发出这样的追问时，其实已经接近贾科梅蒂的创作意图和作品价值了—贾科梅蒂的人生，看起来就像他的雕塑作品一样“干枯”。工作室只有23平方米，狭小黑暗，四壁破旧不堪。每天在

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