宋涛以低调的角色介入设计圈的每一个切片之中，在无数艺展与商展中留下自己的身影，默默推动着艺术设计圈的发展。
【清美家具 ? 第1500期】
“设计之春”当代中国家具设计展（“Design Spring” Contemporary Chinese Furniture Design Fair）由温浩先生为总策展人，侯正光、宋涛、周宸宸先生为联合策展人，共同打造最理想的中国家具设计展。
设计之春x宋涛专题片首发
人生就像不停地抽签
前方全是未知的情节
世界也没那么多一帆风顺
可以分配给我们
大多数人终其一生
都抽不到一次生活的「上上签」
只能在 「好」与「坏」的夹缝中
田忌赛马
敢于击水于时代潮头的设计师们
人生就更跌宕起伏
永远都在「TO BE CONTINUED」
然后守望一次次改变
愕然回首数十年
早已置身事外的设计师们
都从一些往事中
寻找到了关于「真理」的启示
好「签」虽不常有
但逐梦者
总能在乌七八糟的命运中
写下一张自己的「上上签」
宋涛是一个如果你想了解，就一定能找到方法的人。
不论是他在待人接物中毫不设防的处事方式，还是在社交平台上大大方方袒露自己的爱好与情绪，你总能在茫茫人海中找到一条通向他的道路，这就是接近一位纯粹之人的便利之处。
宋涛也是一个如果你不愿去了解他，就很难在聚光灯中找到的人。
作为一个家居圈里较早出道的人物，他其实经历了中国设计十几年间飞速且坎坷的变化，也成功的与每一次发财机遇擦肩而过，最终成为一个被业内人熟知，但走出圈外却鲜有名声的隐形「大哥」。
宋涛「设计之春」新品
宋涛以低调的角色介入设计圈的每一个切片之中，在无数艺展与商展中留下自己的身影，默默推动着艺术设计圈的发展，但似乎总对自己所操持的事业保持着一份疏离感。
我们觉得，冥冥之中他总在拒绝着一些唾手可得，又过于具体的成功。
有时，我们有些理解他，或许这位白发见长的好友，本质上还是个无法全盘拥抱商业社会的古典主义文青， 他不想将自己钉在一个物欲横流的位置上，并从心底拒绝那个盆满钵满、名扬天下的自己。
但是更多的时候，我们对他的疑惑也会被放大。宋涛，这个在行业里积累了太多善缘的老好人，这位几乎拥有北京最广阔人脉的设计师， 到底想干成一件什么事？他的人生理想到底寄托于何方呢？
宋涛「设计之春」新品
而当我们在位于751D·PARK的「自造社」老巢中，与宋涛面对面饮过几盏茶后，终于摸出来了点关于他理想的眉目。
其实很简单，宋涛是一个纯粹的艺术家和设计师，他更喜欢一些书面的艺术和设计，也想做一些不那么市侩，最好还带点使命感的事儿。
所以，宋涛打算打造一座博物馆，用他多年来近似于「摄影机」般的行业视角来「断是非」，把自己认可的设计作品统统放入其中，雕刻一段属于中国家具人的设计史话。
在即将到来的「Yuan Museum」中，年轻人能悉知文化脉络，不惑者可追忆似水年华；而永远年轻的理想家们，则能找到未来的影子。
这，就是宋涛的上上签。
这是一次真实的抽签，宋涛 将从青舍QingHouse准备的「正负情绪」中随机抽取两种，而他也将把自己与签面对应的情绪故事讲给我们听——
开启宋涛的第一段情绪故事
# 自 造 社 #
# 急流勇退 #
# 身份更迭 #
第一张命运之签，是「谦」谦君子的故事。
多年以前，宋涛曾是冲锋在中国原创设计最前线的「战士」。后来大概是为了更好地沉淀和反思，也为了探究家具设计在当代的表达方式，他自「设计一线」退到了「行业幕后」， 埋低谦逊的头颅，蛰伏在设计圈的角落。
此后很长一段时间内，设计圈的风风雨雨似乎和他没了什么关系，面对巨大的落差，说没有彷徨过那确实不可能。但也正是这令所有人都为之惋惜的「退步」，为今天宋涛价值观的形成埋下了伏笔。
中粮广场自造社
宋涛沉声告诉我们，20年前西方压根儿就不知道中国有什么原创家具。
当年他从巴黎学成归来，特想把带有「原创」品质的设计力量汇集出一个群体，好让中国设计能在国际上闹出点更大的动静，于是便喊上邵帆、阿城一起搞出了家具品牌「自造社」。
想法是有了，人也齐了，不过店该开在哪呢？ 北京城有个中粮广场，坐落于京城一等一的地段，那地方租金高昂不说，其中入驻的还全是进口品牌。
于是，宋涛索性一不做二不休，敲定了这个寸土寸金的铺位。就此，「自造社」成了当时中粮广场里唯一的中国品牌，一时间风头无双。
那时候的宋涛就像头初生的牛犊，既有一腔热血，眼睛里还写满了诗和远方，就差把「奋斗在原创设计第一线」几个字纹在自个儿身上了。
北京751自造社
可他绝对不会料到，后来「自造社」阴差阳错之间竟然急流勇退，从商业价值更浓的中粮广场，迁到了更主张艺术环境的751D·PARK。
隐退后，暂时不必多为商场分心的宋涛曾去中央美院带过两届毕业班的学生，也曾从中发现过几颗设计苗子。
但当他发现哪怕倾尽所能为学生提供条件、创造环境，最后能坚持下来的还是寥寥无几时，他突然意识到，自己身边那些坚持下来的人一路走来是如何步履维艰。
于是，一个想法在心中暗暗萌发，怎么能在「山重水复」的原创设计圈趟出一条「柳暗花明」的小路呢？
2014-自造社展厅
宋涛开始计划筹办「Yuan Museum」，这是对中国当代设计和艺术做的一次脉络梳理，他想来一次彻底「清算」。
从每一种工艺材料的使用，到每一件标志性作品的由来，再到每一个重要人物的生平，将所谓的「东方审美」，按照清晰的时间轴线索进行展示。
虽然他并不认为单靠一个博物馆就能让大伙儿认清设计，但却发自真心觉着这些基础层面的普及工作，一定有其不可取代的价值，且必须有人投身其中。
YUAN MUSEUM
宋涛觉得，如果自己能建立起一套设计美学标准体系，让同行借此能对行业内的人、事、物一目了然，那定能给还在迷茫期的设计师指引航向。
从「台前」到「幕后」，从弄潮儿到旁观者，随着身份的不断转变，宋涛的心境也逐渐趋于淡薄和超脱。那些经历过的曲折和挫败，都成就了他恭谦的美德，也为他带来了几十年如一日的好人缘。
或许有的时候，生活不必一味追逐金钱的胜利，以退为进，方能看清自己内心深处真正的渴望。
开启宋涛的第二段情绪故事
# 画 廊 #
# 错失良机 #
# 无愧于心 #
第二张命运之签，是 虽憾无「悔」的故事。
对于很多看似错失良机的往事，宋涛显得风轻云淡。他笑着告诉我们，这些年自己常被朋友以「为什么当年没在北京多买几套房子」来戏谑曾经「流产」的画廊生意。
但当下面对我们同样的疑问，宋涛的答案已然坦然。在他的人生观中，有些事儿只要曾参与其中，即是一种得到，可能多少有点遗憾，却从来谈不上后悔。
柔软的鹅卵石
宋涛当年回国后，发觉中国的艺术环境十分闭塞，极度缺乏与国外的艺术交流。 为了能加速与国际艺术领域平等对话，1995年他的「TAO画廊」走进了大众视野。
刚出现那会儿，全北京还没有多少正规的画廊，可没过几年，宋涛就发现画廊圈的商业气味越来越浓，艺术气息反而愈发稀薄，已经背离了他从业的初衷，于是他咬咬牙选择离开。
提起当年曾一起合作过的艺术家，诸如刘野、宋冬、王音、季大纯等人，如今都已是「当红大家」，试想如果「TAO画廊」还健在，那估计话语权与收益早已非比寻常。 但宋涛对此还是同样的态度，遗憾但不后悔。 因为当年的所有决定都由心而发，不拧巴。
2002-自造社展厅
一直以来，除却日常工作，这个不卖画、不办展、也不想做职业艺术家的人，得闲就奔画室跑。
无论在多么繁忙焦躁的时刻，兹要是拿起画笔，宋涛就能很快平静下来，大抵是因为他把画画当作了某种「修行」的无上妙方。
宋涛告诉我们，最近他又有心思把画廊重新给捡起来，倒不是因为生意，更多是为了一直未曾忘却的艺术梦想。
时隔多年，他自觉现在无论是综合能力，还是内心对发展方向的把控都更成熟，也有把画廊做得更好的信心，这次他不会再「半途而废」了。
自造社空间
画廊能再开，但是「自造社」却无第二个。
看到如今一个个设计师品牌鱼贯而出，眼前的这个男人坦言，其实心里多多少少有点失落和遗憾。
毕竟「自造社」作为第一批设计师品牌，如果能一直走到今天，算算也该有十七八个年头了，一定能出产诸多精彩无比的设计，自己也不再仅仅是历史的见证者，更是历史的参与者了。
可是对于当初的「停顿」，宋涛还是不后悔。虽然从一定意义上来说确有所失，不过也正因如此，他才有了足够的时间重新思考与筹划，将「Yuan Museum」的念头成真。
所以说，每一个选择背后都有其不可取代的惊喜。 如今令宋涛感到快慰的是，这个设计博物馆也机缘巧合顺遂了「自造社」给原创设计师品牌搭个平台的本心。
案几
竹几
数十春秋，于而今这个短暂的午后与我们相遇，匆匆自宋涛记忆隧道流淌而过的往事，居然也成了我们一行三人难以忘怀的心事。
愿岁月终留宁静予宋涛，赠他眉梢六分淡静，三分坦然，只剩一分憾意恍如光之流转，分秒不见了踪影。
其实，每每提起宋涛圈里人也都清楚，这人做事儿没什么私心。也得益于此，他后来很多项目能推进得顺风顺水。 慢慢的，那些曾经错过，遗憾但不悔的往事，也成了一路走来的沉淀和累积，也垒起了宋涛更坚毅的态度与心境。
博物馆，似乎在拳拳到肉的市场化白刃拼杀里，显得有点格格不入。
而宋涛和他的「Yuan Museum」展区，既有点像是菜市场里的报刊亭，又像是闹市中的禅院，无疑将成为「设计之春」里最为特殊的一个存在。
天命之年的宋涛谈起「设计之春」，俨然一副意气风发难掩热血的模样，心底憋足了撸起袖子为明天拼一把的勇气。冥冥之中，他与「设计之春」这个抗着改革大旗的展会，性格竟然格外的契合。我们愿意相信，他们二者的结合，一定能爆发出最纯正的「原创力量」，将中国设计向前猛推一把。
2020年，宋涛再次将舞台让给了别人。但此时他的心境和20年前已今非昔比，自有一番坦然与逍遥。
以上内容为青舍QingHouse专属写手原创采写制作
青舍 x 设计之春
图文来源：青舍 x 设计之春；综合编辑：牛楷伦
版权归作者所有，分享时请标明原作出处#宋涛#画廊#中国收藏
永远都在「TO BE CONTINUED」
然后守望一次次改变
愕然回首数十年
早已置身事外的设计师们
都从一些往事中
寻找到了关于「真理」的启示
好「签」虽不常有
但逐梦者
总能在乌七八糟的命运中
写下一张自己的「上上签」
宋涛是一个如果你想了解，就一定能找到方法的人。
不论是他在待人接物中毫不设防的处事方式，还是在社交平台上大大方方袒露自己的爱好与情绪，你总能在茫茫人海中找到一条通向他的道路，这就是接近一位纯粹之人的便利之处。
宋涛也是一个如果你不愿去了解他，就很难在聚光灯中找到的人。
作为一个家居圈里较早出道的人物，他其实经历了中国设计十几年间飞速且坎坷的变化，也成功的与每一次发财机遇擦肩而过，最终成为一个被业内人熟知，但走出圈外却鲜有名声的隐形「大哥」。
宋涛「设计之春」新品
宋涛以低调的角色介入设计圈的每一个切片之中，在无数艺展与商展中留下自己的身影，默默推动着艺术设计圈的发展，但似乎总对自己所操持的事业保持着一份疏离感。
我们觉得，冥冥之中他总在拒绝着一些唾手可得，又过于具体的成功。
有时，我们有些理解他，或许这位白发见长的好友，本质上还是个无法全盘拥抱商业社会的古典主义文青， 他不想将自己钉在一个物欲横流的位置上，并从心底拒绝那个盆满钵满、名扬天下的自己。
但是更多的时候，我们对他的疑惑也会被放大。宋涛，这个在行业里积累了太多善缘的老好人，这位几乎拥有北京最广阔人脉的设计师， 到底想干成一件什么事？他的人生理想到底寄托于何方呢？
宋涛「设计之春」新品
而当我们在位于751D·PARK的「自造社」老巢中，与宋涛面对面饮过几盏茶后，终于摸出来了点关于他理想的眉目。
其实很简单，宋涛是一个纯粹的艺术家和设计师，他更喜欢一些书面的艺术和设计，也想做一些不那么市侩，最好还带点使命感的事儿。
所以，宋涛打算打造一座博物馆，用他多年来近似于「摄影机」般的行业视角来「断是非」，把自己认可的设计作品统统放入其中，雕刻一段属于中国家具人的设计史话。
在即将到来的「Yuan Museum」中，年轻人能悉知文化脉络，不惑者可追忆似水年华；而永远年轻的理想家们，则能找到未来的影子。
这，就是宋涛的上上签。
这是一次真实的抽签，宋涛 将从青舍QingHouse准备的「正负情绪」中随机抽取两种，而他也将把自己与签面对应的情绪故事讲给我们听——
开启宋涛的第一段情绪故事
# 自 造 社 #
# 急流勇退 #
# 身份更迭 #
第一张命运之签，是「谦」谦君子的故事。
多年以前，宋涛曾是冲锋在中国原创设计最前线的「战士」。后来大概是为了更好地沉淀和反思，也为了探究家具设计在当代的表达方式，他自「设计一线」退到了「行业幕后」， 埋低谦逊的头颅，蛰伏在设计圈的角落。
此后很长一段时间内，设计圈的风风雨雨似乎和他没了什么关系，面对巨大的落差，说没有彷徨过那确实不可能。但也正是这令所有人都为之惋惜的「退步」，为今天宋涛价值观的形成埋下了伏笔。
中粮广场自造社
宋涛沉声告诉我们，20年前西方压根儿就不知道中国有什么原创家具。
当年他从巴黎学成归来，特想把带有「原创」品质的设计力量汇集出一个群体，好让中国设计能在国际上闹出点更大的动静，于是便喊上邵帆、阿城一起搞出了家具品牌「自造社」。
想法是有了，人也齐了，不过店该开在哪呢？ 北京城有个中粮广场，坐落于京城一等一的地段，那地方租金高昂不说，其中入驻的还全是进口品牌。
于是，宋涛索性一不做二不休，敲定了这个寸土寸金的铺位。就此，「自造社」成了当时中粮广场里唯一的中国品牌，一时间风头无双。
那时候的宋涛就像头初生的牛犊，既有一腔热血，眼睛里还写满了诗和远方，就差把「奋斗在原创设计第一线」几个字纹在自个儿身上了。
北京751自造社
可他绝对不会料到，后来「自造社」阴差阳错之间竟然急流勇退，从商业价值更浓的中粮广场，迁到了更主张艺术环境的751D·PARK。
隐退后，暂时不必多为商场分心的宋涛曾去中央美院带过两届毕业班的学生，也曾从中发现过几颗设计苗子。
但当他发现哪怕倾尽所能为学生提供条件、创造环境，最后能坚持下来的还是寥寥无几时，他突然意识到，自己身边那些坚持下来的人一路走来是如何步履维艰。
于是，一个想法在心中暗暗萌发，怎么能在「山重水复」的原创设计圈趟出一条「柳暗花明」的小路呢？
2014-自造社展厅
宋涛开始计划筹办「Yuan Museum」，这是对中国当代设计和艺术做的一次脉络梳理，他想来一次彻底「清算」。
从每一种工艺材料的使用，到每一件标志性作品的由来，再到每一个重要人物的生平，将所谓的「东方审美」，按照清晰的时间轴线索进行展示。
虽然他并不认为单靠一个博物馆就能让大伙儿认清设计，但却发自真心觉着这些基础层面的普及工作，一定有其不可取代的价值，且必须有人投身其中。
YUAN MUSEUM
宋涛觉得，如果自己能建立起一套设计美学标准体系，让同行借此能对行业内的人、事、物一目了然，那定能给还在迷茫期的设计师指引航向。
从「台前」到「幕后」，从弄潮儿到旁观者，随着身份的不断转变，宋涛的心境也逐渐趋于淡薄和超脱。那些经历过的曲折和挫败，都成就了他恭谦的美德，也为他带来了几十年如一日的好人缘。
或许有的时候，生活不必一味追逐金钱的胜利，以退为进，方能看清自己内心深处真正的渴望。
开启宋涛的第二段情绪故事
# 画 廊 #
# 错失良机 #
# 无愧于心 #
第二张命运之签，是 虽憾无「悔」的故事。
对于很多看似错失良机的往事，宋涛显得风轻云淡。他笑着告诉我们，这些年自己常被朋友以「为什么当年没在北京多买几套房子」来戏谑曾经「流产」的画廊生意。
但当下面对我们同样的疑问，宋涛的答案已然坦然。在他的人生观中，有些事儿只要曾参与其中，即是一种得到，可能多少有点遗憾，却从来谈不上后悔。
柔软的鹅卵石
宋涛当年回国后，发觉中国的艺术环境十分闭塞，极度缺乏与国外的艺术交流。 为了能加速与国际艺术领域平等对话，1995年他的「TAO画廊」走进了大众视野。
刚出现那会儿，全北京还没有多少正规的画廊，可没过几年，宋涛就发现画廊圈的商业气味越来越浓，艺术气息反而愈发稀薄，已经背离了他从业的初衷，于是他咬咬牙选择离开。
提起当年曾一起合作过的艺术家，诸如刘野、宋冬、王音、季大纯等人，如今都已是「当红大家」，试想如果「TAO画廊」还健在，那估计话语权与收益早已非比寻常。 但宋涛对此还是同样的态度，遗憾但不后悔。 因为当年的所有决定都由心而发，不拧巴。
2002-自造社展厅
一直以来，除却日常工作，这个不卖画、不办展、也不想做职业艺术家的人，得闲就奔画室跑。
无论在多么繁忙焦躁的时刻，兹要是拿起画笔，宋涛就能很快平静下来，大抵是因为他把画画当作了某种「修行」的无上妙方。
宋涛告诉我们，最近他又有心思把画廊重新给捡起来，倒不是因为生意，更多是为了一直未曾忘却的艺术梦想。
时隔多年，他自觉现在无论是综合能力，还是内心对发展方向的把控都更成熟，也有把画廊做得更好的信心，这次他不会再「半途而废」了。
自造社空间
画廊能再开，但是「自造社」却无第二个。
看到如今一个个设计师品牌鱼贯而出，眼前的这个男人坦言，其实心里多多少少有点失落和遗憾。
毕竟「自造社」作为第一批设计师品牌，如果能一直走到今天，算算也该有十七八个年头了，一定能出产诸多精彩无比的设计，自己也不再仅仅是历史的见证者，更是历史的参与者了。
可是对于当初的「停顿」，宋涛还是不后悔。虽然从一定意义上来说确有所失，不过也正因如此，他才有了足够的时间重新思考与筹划，将「Yuan Museum」的念头成真。
所以说，每一个选择背后都有其不可取代的惊喜。 如今令宋涛感到快慰的是，这个设计博物馆也机缘巧合顺遂了「自造社」给原创设计师品牌搭个平台的本心。
案几
竹几
数十春秋，于而今这个短暂的午后与我们相遇，匆匆自宋涛记忆隧道流淌而过的往事，居然也成了我们一行三人难以忘怀的心事。
愿岁月终留宁静予宋涛，赠他眉梢六分淡静，三分坦然，只剩一分憾意恍如光之流转，分秒不见了踪影。
其实，每每提起宋涛圈里人也都清楚，这人做事儿没什么私心。也得益于此，他后来很多项目能推进得顺风顺水。 慢慢的，那些曾经错过，遗憾但不悔的往事，也成了一路走来的沉淀和累积，也垒起了宋涛更坚毅的态度与心境。
博物馆，似乎在拳拳到肉的市场化白刃拼杀里，显得有点格格不入。
而宋涛和他的「Yuan Museum」展区，既有点像是菜市场里的报刊亭，又像是闹市中的禅院，无疑将成为「设计之春」里最为特殊的一个存在。
天命之年的宋涛谈起「设计之春」，俨然一副意气风发难掩热血的模样，心底憋足了撸起袖子为明天拼一把的勇气。冥冥之中，他与「设计之春」这个抗着改革大旗的展会，性格竟然格外的契合。我们愿意相信，他们二者的结合，一定能爆发出最纯正的「原创力量」，将中国设计向前猛推一把。
2020年，宋涛再次将舞台让给了别人。但此时他的心境和20年前已今非昔比，自有一番坦然与逍遥。
以上内容为青舍QingHouse专属写手原创采写制作
青舍 x 设计之春
图文来源：青舍 x 设计之春；综合编辑：牛楷伦
版权归作者所有，分享时请标明原作出处
