数字化动画角色造型设计研究 最低0.27元开通文库会员，查看完整内容>；原发布者：龙源期刊网【摘要】随着计算机技术的发展和数字媒体艺术的兴起，数字技术正被越来越广泛地应用在动画设计中。本文试从动画角色造型设计对于数字技术的引用、数字化环境下动画角色造型设计的特征以及数字技术对动画角色造型设计产生的影响这三个方面展开数字化动画角色造型设计的分析研究。【关键词】数字化、角色造型设计、艺术特征中图分类号：J954文献标志码：A文章编e5a48de588b6e79fa5e9819331333433623164号：1007-0125（2016）06-0161-02一、动画角色造型设计对于数字技术的引用动画中的角色造型设计是动画作品表达主题思想的主要载体，角色造型承担了表演、表达故事主题的使命。角色造型设计师通过角色造型设计将动画作品的内涵和审美观念转化为可视的物化形象，角色造型设计可以是写实具象、参考自然的，亦可以是写意抽象、超脱自然的。恰当的角色造型设计可以使受众在观赏的过程中产生审美想象与审美联想，并且通过角色造型设计来理解作品的深层主题和内在涵义。角色造型设计是动画作品的重要组成部分，它是一部动画作品成功与否的首要衡量因素。动画作品必须要有生动的角色形象，动画片中具有生命力和艺术感染力。
展示设计中的色彩在国内外的研究现状及发展趋势？ 展示设计是一门综合艺术设计，它的主体为商品。展示空间是伴随着人类社会政治、经济的阶段性发展逐渐形成的。在既定的时间和空间范围内，运用艺术设计语言，通过对空间与平面的精心创造，使其产生独特的空间范围，不仅含有解释展品宣传主题的意图，并使观众能参与其中，达到完美沟通的目的，这样的空间形式，我们一般称之为展示空间。对展示空间的创作过程，我们称之为展示设计。展示设计以「展示具」为标的物的设计，更广泛的说，是以「说明」、「展示具」、「灯光」为间接的标的物，来烘托出「展示物」这个主角的一种设计。换句话说，展示设计的标的物具有配角的性格。展示设计从范围上可以大到博览会场、博物馆、美术馆，中到商场、卖场、临时庆典会场，小到橱窗及展示柜台（样品柜），不过都以具说服力的展示为主要概念。就展示设计所处理的内容而言，主要有展示物的规划、展示主题的发展、展示具、灯光、说明、标指示及附属空间（如大型展示空间就该包括典藏、消毒、厕所、茶水、休息等等空间）。从某个角度看，展示设计是新兴行业，以往较大规模与较固定性的展示设计即归属于建筑设计，较小规模的展示设计就归属于室内设计，较临时性的展示设计就归属于美术。
动画角色设计的目的和意义是什么 通常情况下，角色设计都容易被理解为角色造型设计，是美术性质的工作，这是一个很大的误会。诚然，动画角色设计最终都是以造型来呈现的，但如果我们的设计理念仅仅局限在美术造型的范畴，仅仅局限于在角色造型的审美性上去下工夫，创造一个仅仅在外在的形式上有审美价值的角色形象，设计必然缺乏思想，所设计的角色必然缺乏灵魂与精神，缺乏感染力。在图形时代，我们周围有各种各样的动画角色形象资料，如果角色的设计没有特定的目标和要求，没有更深层次的思考，那和随意抄袭一个形象有什么差异呢？所以，角色设计不光是一个造型设计的问题。立足于角色塑造为目的的设计与单纯以造型为目的的设计在思考方式上是截然不同的。本书介绍了角色设定与设计思维；角色设计与造型；角色设计与角色塑造；角色设计流程与表现；卡通艺术的创意；角色设计与动画工程技术规划；动画角色设计的教与学；动漫角色图例欣赏等内容。
