剪辑中镜头景别的变化一般有哪些规律 不会抖机灵直接进入正题！原则就一个！同场景下，固定镜头，如果要避免跳帧（画面不连贯，背景一样，动作对不上），很简单，任意景别，接特写就行。即你可以全景接特写，中景接特写，近景接特写，（特写接特写也可以只要先交代环境或后面交代环境）然后转回去就行。举栗子：1.某人介绍某事物（东西在手中），剪辑时先进近景的某人，在某人讲到事物时，画面切到手部特写事物，看完东西再切回人物。2.假设场景如下：主人公嘴中叼着快抽完的烟，烟蒂取出按在面前的桌上灭了，顺手拿起桌上的茶壶倒了一杯茶，放下茶壶拿起茶杯喝了。剪辑手法（个人见解）：全景交代环境（室内，人物，桌子，物件）→特写手取出嘴里的烟→特写手在桌上按灭烟（这是两个不同的特写场景），拎茶壶柄→侧俯拍中景，倒茶，拿起杯→侧拍特写嘴部，喝茶基本是一个镜头内部蒙太奇了。再说一下角度（机位）的问题吧，也涉及到一点景别。一般而言拍摄采访对象会用到，两个机位基本够用，三个机位更好。1.正面全景。2.微侧面中（近）景。3.（如果有的话）手部动作、手势特写，或室内摆设等空镜头。采访进行时，如果被采访者经常会有重复的句子或答非所问的句子，只有一个机位太容易跳帧，但如果是两个。
如何把控剪辑中对镜头长短的取舍？ 首先，决定一个镜头长短的到底是什么？是情绪？节奏？形式感？美感？真实感？好像都有一点，但是不同的镜…
如何通过剪辑让镜头变得更平顺，不突兀？ 之前尝试拍过一次微电影，因为不是很专业，但是拍摄之前也是大概做了一下分镜，但是拍出来剪辑的时候完全…
