文艺复兴时期的宫廷舞蹈经历了哪些变化？ 文艺复bai兴时期，王公贵族的宫殿du里经常举zhi办各种舞会，尤其在各种庆祝dao会上，舞专会成为人们生属活中不可分割的一部分。在当时许多著名的诗人、歌唱家、画家、音乐家、舞蹈编导都参与各种庆典舞会，他们从民间舞蹈中提取素材，吸收民间的健康、快乐的动作和舞姿，用民间歌曲的旋律和节奏为舞蹈伴奏。14～15世纪宫廷舞蹈的动作、技巧还是简单的，没有多少上肢动作，基本像游行式的舞蹈，舞蹈由一些行礼动作或舞者接近或分开的动作组成，脚下是一些小碎步式的舞步。16～17世纪，宫廷舞蹈开始具有独特特征，它已有严谨的程式化的动作。17世纪以后，舞蹈艺术又有了新的发展，宫廷舞蹈加进了半脚尖、滑步、脚的交叉等动作，还有一些小碎步。18～19世纪的上层社会仍然盛行各种舞会，有庆祝舞会，跳舞晚会和化装舞会。文艺复兴以后的时期，舞蹈有了更加完善和复杂的发展，也新创了许多舞蹈形式，启蒙主义者对舞蹈艺术进行了大量的革新。19世纪，宫廷舞蹈继承保存了前代的舞蹈，但在风格上有了很大区别。它以节奏自如活泼的集体舞蹈形式区别于它以前的时代。代表性舞蹈是华尔兹。
拉丁舞最早起源于哪里 拉丁舞的起源追溯起来相当的复杂，它的每一个舞种都起源于不同的国家，有着不同的背景、历史和发展历程，不过其中绝大多数都来源于美洲地区，而它们又是三种文化的融合体。。
舞会舞蹈的发展史 1661年，法王路易十四下令建立的皇家舞蹈研究院，对宫廷舞蹈进行了整理和规范的工作，确定了动作的规格、风格和表演风度，并统一使用法文术语作为舞蹈动作名称，这些活动不仅促进了宫廷舞蹈的发展和传播，而且为古典芭蕾技术体系的建立打下牢固的基础。古典芭蕾中至今仍在使用的脚的 5个基本位置和一些基本舞步，就是在这个时期确定的1588年T.阿尔博的《舞蹈术》一书出版，从中可以看出宫廷舞蹈约在16世纪开始定型，根据该书的图示和描述，大致可以使某些宫廷舞蹈复原。每个宫廷舞蹈流行的时间长短不一，有的舞蹈形式虽然出现较早，但真正盛行却在较晚时期，甚至距初次出现100～200年之后。各类舞蹈在各国流行的时间也不尽一致，随着生活的发展、社会习俗的变化和服饰的日趋简便，过时的舞蹈不断被新的舞蹈所代替。16～17世纪期间先后流行的宫廷舞蹈中，布朗尔最流行，变体多，对后世许多舞会舞蹈的产生和发展有很大影响，据说小步舞就是从布朗尔演变来的。17世纪最有代表性的宫廷舞蹈是小步舞，它集中了宫廷舞蹈文化的精粹，直至1789年法国大革命前。它风靡欧洲宫廷，压倒一切舞蹈，被誉为“舞蹈之王”。甚至在它不再流行以后很久，仍被保留在古典舞蹈教育体系中，作为。
有一种多人社交舞蹈，经常在欧洲宫廷里跳，音乐很欢快，舞步也很快。 貌似是圆舞，一种流行于18世纪初的英格兰乡间的舞蹈。它更多的是一种公众的集体活动，所有的舞者都必须面对面，做着高度程式化的动作，观看者可以得到美的享受。这种舞蹈形式源于法国宫廷，一定数量的舞者站成方形或围成圆圈。英格兰乡间在引入这种舞蹈形式时，将其改编成更适合舞者的椭圆形的舞蹈形式。“纵向的”成为人人皆知的英格兰乡间舞蹈的代名词。这种舞蹈的原理在于显示18世纪英国礼仪的风采、优雅和正统。完美的英格兰乡村舞蹈的舞步，要求该停下来的时候要一动不动，该动的时候必须要舞动起来。在优美地跳好舞蹈的同时，还要求有礼貌地进行攀谈，这些技能都可以通过训练而获得。你可以看看《傲慢与偏见》，里面有这个舞蹈
