对于刚入门的戏剧爱好者来说，有哪些戏值得推荐？ 莫里哀平民化意识

莫里哀塑造人物的手法和特点 莫里哀的喜剧在种类和样式上都比较多样化。他的喜剧含有闹剧成分，在风趣、粗犷之中表现出严肃的态度。他主张作品要自然、合理，强调以社会效果进行评价。他的作品开古典。莫里哀喜剧的人物特点 莫里哀是17世纪法国著名的喜剧作家，在喜剧创作中，他一方面基本遵循当时盛时的古典主义创作原则，但也不墨守陈规，作品充满民主精神。其主要表现在：抨击和鞭挞封建贵族和反动教会的罪恶、嘲弄了资产阶级攀附贵族、贪婪吝啬的恶德败行；歌颂了下层人民的聪明才智，把平民百姓、仆人作为作品中正面的主人公，表现出对下层人物的偏爱。这些都体现了莫里哀喜剧创作中的民主主义倾向。2.简述喜剧《达尔杜弗》的现实针对性。莫里哀的喜剧《达尔杜弗》把讽刺的矛头集中指向了宗教人士，具有深刻的现实意义。在当时的法国，天主教被定为国教，成为封建统治的精神支柱和势力庞大的政治力量。特别是17世纪法国的“圣体会”，表面上搞社会慈善事业，而实际上专搞特务活动。他们伪装成虔诚的信徒，刺探人们的言行，迫害异教徒、无神论者，扑灭自由思想。他们的活动以伪善为特点，伪善几乎是当时上层社会中普遍流行的恶习。莫里哀以骗子达尔杜弗的形象，切中时弊，具有强烈的针对性，沉重打击了贵族上流社会和天主教会的思想统治。3.简析选文对塑造达尔杜弗形象的作用。达尔杜弗是剧本的中心人物，他是封建贵族和教会势力的代表，是一个典型的宗教骗子，他性格中最突出的特征是。莫里哀喜剧的思想和成就？ 莫里哀主要生活在号称“太阳王”的路易十四时期，那是一个“朕即国家”的专制主义时代。虽然当时强调国王意志有对抗教权的一定目的，而且也确使长期陷入宗教战乱的法国得到暂时宁静、成为欧洲最强大的君主专制国家；但“一个国王，一个法律，一个信仰”，致使一切都听命于宫廷。文学艺术也不例外，法兰西学院就是着眼于文化和文艺规范而成立的一个官方机构。古典主义趣味成为那个时代的文艺时尚，十九世纪的人们将其作为一种文学流派而冠之以“古典主义”的尊称，实际上它当时并无自觉明确的创作纲领或团体。因文艺复兴的余波和笛卡尔哲学的影响，那时的作家多以古希腊罗马文学为典范，以此为旨衍生出崇尚“自然”和“理性”、重视规则、运用民族规范语言等创作主张。但是，具体到创作实践中则不尽然。从舞台演出起家的莫里哀就质疑道：“如果照法则写出来的戏，人不喜欢，而人喜欢的戏不是照法则写出来的，结论必然就是：法则本身很有问题。[4](P.92)虽然高乃依、拉辛、莫里哀、拉封丹等人的创作情形各异，但究其成败的因素有一点则是共同的，即他们的成名得意与背运失宠都与宫廷分不开，因为“在路易十四时期，住在外省是不会有所作为的，有才能的人都为宫廷效劳。对于刚入门的戏剧爱好者来说，有哪些戏值得推荐？ 之前跟着朋友看了《音乐之声》和孟京辉的几部戏（《恋爱中的犀牛》和《无政府主义者的死亡》），感觉对戏…古典主义、浪漫主义、现实主义与现代主义的比较 古典主义、浪漫主义、现实主2113义与现代主义的比较：5261在意义上：1、古典主4102义1653：从文艺思潮上说，古典主义是十七世纪君主政体民族国家开始建立，资本主义渐趋发展的历史阶段产生的一种文艺思潮；2、浪漫主义：热烈追求理想世界的文艺创作思潮；3、现代主义：20世纪前卫反叛的各种文艺思潮；4、现实主义：客观看待现实的世界观与方法论。在特点上：1、古典主义：为王权服务的鲜明倾向；理性至上（主要表现为以理性克制情欲）；奉古希腊、罗马文学为典范，借古喻今；有一套严格的艺术规范和标准；主张语言准确、精练、华丽、典雅，表现出较多的宫廷趣味；具有局限性。2、浪漫主义：想象瑰丽，手法夸张，热情奔放；偏重于表现主观理想，抒发强烈的个人感情；描写自然风光，歌颂大自然；酷爱描写中世纪和以往的历史；重视民间文学，尤其是中世纪的民间文学。3、现代主义：唯心，荒诞，抽象，虚无，超脱；4、现实主义：细节真实，形象典型，描写客观。扩展资料：浪漫主义是文艺的基本创作方法之一，与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。浪漫主义作为欧洲文学中的一种文艺思潮，产生于18世纪末到19世纪初的资产阶级革命和民族解放运动高涨的年代。它在。莎士比亚和莫里哀 莫里哀的喜剧艺术体现了古典美的光辉，更是古典美的延宕。古典主义文学在法国最具代表性的文学形式是戏剧。莫里哀的喜剧成就超过了古典主义悲剧，他的喜剧成为17世纪法国古典主义文学最杰出的代表。彼埃尔·高乃依（著有《熙德》等），若望·拉辛(《安德洛玛刻》等)等，对于古典主义戏剧的发展起了极大的推动作用，但是真正将法国古典主义戏剧发挥到极致并在世界范围内产生重大影响的是莫里哀，他是迄今为止世界上数一数二的喜剧家。莫里哀的喜剧成就超过了古典主义悲剧，他的喜剧成为法国古典主义文学最杰出的代表，究其原因主要得益应该是其喜剧超凡脱俗的艺术魅力。悲剧是伤悲的凝结物，喜剧是欢愉的闪光点。笑是喜剧的灵魂，而喜剧作家的任务就是探究人们的可笑之处。“欧洲是喜剧的故乡，从古希腊到古罗马，特别是经过文艺复兴运动，欧洲的喜剧在17 世纪的法国，由莫里哀将其推上了一个发展的高峰。⑴莫里哀一生对喜剧痴情不改，自从1643年，莫里哀和一些青年戏剧爱好者一起组织“光耀剧团”后，他便开始了他的戏剧生涯，并且为之奋斗终身，直至生命的最后一秒。他广泛汲取民间艺术精华，拓展戏剧表现范围，从而形成自己独特的喜剧风格，揭示了一个个深刻的主题，他是。英国和美国音乐剧的区别？普西尼的创作特点？ 英国和美国音乐剧的区别？西音乐剧的起源方音乐剧是以具有吸引力的情节为支撑，以演员的戏剧性表演为根基，使音乐、舞蹈得以充分发挥其潜能，并把这些因素融合为有机统一体的艺术。英国和美国是音乐剧的全盛国度，从音乐剧发展的角度来看，伦敦西区和纽约百老汇可称作为音乐剧的发源地。然而音乐剧在英、美两国也有着不同的历史背景：在美国，它较多地受爵士乐、踢踏舞、戏剧性的话剧和含歌唱的喜剧的影响；在英国，音乐剧更多的与轻歌剧、话剧，特别是莎士比亚、莫里哀、易卜生的戏剧背景相关，舞蹈方面则更接近芭蕾。但英国音乐剧自吉尔伯特（Arthur Sullivan）和苏利温(William Gilbert)之后，便继续着小歌剧传统，一直难以与百老汇的作品抗衡，直到70年代局面才开始扭转；而在美国虽然最初上演的多是英国的舶来品，但不久以后，美国艺术家便创造出完全美国化的音乐剧作品，并使其不断发展和完善。因此，从历史的角度来看，是英国启迪了美国创造出音乐剧这种融合通俗戏剧、音乐、歌舞的新型戏剧形式。在这里本文将进一步探究美国是如何把来自欧洲的各种音乐娱乐传统融合发展成为音乐剧。1、英国的音乐喜剧“音乐喜剧”（Musical Comedy）这一名称最早应用于英国。如何让古典音乐走进普通人并深入人们的内心？ 可以让古典音走近人们一些，而想让其深入普罗大众内心不太可能。我认为可以像理查德*克莱德曼那样将古典音乐以现代的编曲技法大众化一点、情调浪漫一点。。词的文学常识 词是诗歌2113的另一种形式。最小5261的能够独立运用的语言单位。同时，4102词也是一种1653诗的别体，萌芽于南朝，是隋唐时兴起的一种新的文学样式。到了宋代，经过长期不断的发展，进入到词的全盛时期。词最初称为“曲词”或者“曲子词”，别称有：近体乐府、长短句、曲子、曲词、乐章、琴趣、诗余等。从长度分小令（59字以下）、中调（59~90）和长调（91以上）。是配合宴乐乐曲而填写的歌诗，词牌是词的调子的名称，不同的词牌在总句数、句数，每句的字数、声调上都有规定。扩展资料词的特征1、每首词都有一个表示音乐性的词调。一般来说，词调并不是词的题目，仅只能把它当作词谱看待。到了宋代，有些词人为了表明词意，常在词调下面另加题目，而词牌与题目用“·”隔开，或者还写上一段小序。2、词一般都分两段（叫做上下片或上下阕），极少有不分段或分两阕（片）以上的。一首词有的只分一段，称为单调；有的分两段，称双调；有的分三段或四段，称三叠或四叠。3、一般词调的字数和句子的长短都是固定的，有一定的格式（一般上下阕（片）像对联一样相对）4、词的句式参差不齐，基本上是长短句，长短句也是词的别称。5、词中声韵的规定特别严格，用字要分平仄，。

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