吴冰华《写山水诀》及其绘画艺术 黄公望的主要绘画作品及其艺术成就是什么，简答题

黄公望山水画代表作有哪些 山水诀，阐述画理、画法及布局、富春山居图、九峰雪霁图、丹崖玉树图、天池石壁图、溪山雨意图.五代时期著名山水画代表人物有谁、及他们绘画的艺术特色 1、荆浩 荆浩（约850-？字浩然，号洪谷子，河南孟州（河南济源）人，五代 后梁画家，尊为北方山水画派之祖。因避战乱，常年隐居太行山。擅画山水，师从张璪，吸取北方山水。北宋山水画欣赏 宋代是我国传统山水画的高峰时期。宋太祖推翻了唐末五代之战乱，而独得天下，为了巩固自己的统治地位，他偃武修文，革新图治；到了太宗、真宗，又奖励文艺，人士蔚起，所以宋代有三百年的昌运盛世，这一时期宫廷美术全盛，画院规模齐备，名家层出不穷，佳作硕果累累。画坛上山水画最为突出，水墨格法空前发展，各种技法日趋完善，完全脱离了隋唐以来“先勾后填”之法，出现了讲究笔墨韵味的皴、擦、点、染等技法程式，山水画造景重造化、重理性，院体格法法度赅备，审美特色由政教、宗教精神逐渐转向人文精神，这一时期美学著述独到、艺术思潮活跃、绘画作品精湛，是中国传统审美文化的发展源头。一宋代院体山水画重理法、重质趣、重写实。早期山水画“水不容泛”“人大于山”，到了隋代展子虔的《游春图》已有所发展，画中有符合自然规律的山水营造特点，空间处理得当，峰峦参差有致，树木、山石、屋宇处理合度。五代画家荆浩隐居太行山，对自然山川真情感悟，总结了一系列规律，他在《笔法记》中说：“凡树万本，方如其真”“搜妙创真”，他的创作观念对“北宋三家”、郭熙画派及南宋李唐、刘松年、马远、夏珪画派山水画影响极大。山水画中的“皴法”的初时是为了。国画山水作品欣赏怎么写？高手指点 《浅论山水画法式的继承与创新》当一种艺术样式确立，有了明确的形式特征，也就是逐渐形成某种艺术传统时，艺术中技艺、知识的成分就变得越来越重要，一门艺术总要通过各种文化手段形成统一化、完整化的法式系统。法式、即“每一门类系统为了使该所属的艺术品能够作为艺术品来呈现的一种框架结构。在中国，所有的文化都是被法式重新铸造过的东西，如棋有棋谱、食有食谱、拳有拳谱、画有画谱…每一种文化的法式都是一些要素组成的，即客体、技巧、融合和传统，以及情境的上下文关系。所以法式对解释任何一种文化现象或艺术现象，都是一种不可缺少的背景性概念。一、山水画法式的界定山水画在中国绘画史上占有极其重要的地位。中国山水画在发展过程中总结出了丰富的画学理论和各种法式，反映出历代山水画家对于“造化”敏锐的观察、理解和创造，许多画理、画论和法式都是被历史检验了的正确的方法和成果，至今仍是山水画初学者的必修之路。正因有成熟的法式，使中国山水画成为世界上最容易入门的画种之一。在纷繁万象中筛选物象，并为每一物象在无限多样的表现中提炼、概括出具有典型意义的形、色、相。如：山有山法、石有石法、树有树法、屋宇舟船、景点人物亦各有法。隋唐山水画代表艺术家及其艺术特征有哪些 1、简述：（1）隋唐山水画代表艺术家：展子虔、李思训、王维、韩干、吴道子等。（2）艺术特征：隋代“细密精致而臻丽”，唐代“丰肥”。2、拓展：隋代的绘画风格，承前启后，有“细密精致而臻丽”的特点。来自各地，集中于京畿的画家，大多擅长宗教题材，也善于描写贵族生活。作为人物活动环境的山水，由于重视了比例，较好地表现出“远近山川，咫尺千里”的空间效果，山水画开始独立出来。唐代的绘画在隋的基础上有了全面的发展，人物鞍马画取得了非凡的成就，青绿山水与水墨山水先后成熟，花鸟与走兽也作为一个独立画科引起人们注意，可谓异彩纷呈。初唐时的人物画发展最大，山水画则沿袭隋代的细密作风，花鸟画已经出现个别名家，宗教绘画的世俗化倾向逐渐明显和增多。从已发现的乾陵陪葬墓壁画的山水画中，我们已经可以看到的比较简单的斧劈皴。以薛稷、殷仲容为代表的花鸟画，则设色和水墨的形式都已出现。此外，这时最著名的画家还有阎立德与康萨陀等。他们的作品和作风丰富了初唐时期的画坛，为盛唐画风的突变奠定了基础。虽然，他们的作品大多没有流传，但是我们从乾陵各陪葬墓的壁画、新疆出土的绢画与敦煌莫高窟的壁画中，都可以看到当时他们不同的。黄公望的主要绘画作品及其艺术成就是什么，简答题 元代画家黄公望所作水墨山水画笔力老到，简淡深厚。又于水墨之上略施淡赭，世称“浅绛山水”。晚年以草籀笔意入画，气韵雄秀苍茫，与吴镇、倪瓒、王蒙合称“元四家”。擅书能诗，撰有《写山水诀》，为山水画创作经验之谈。存世作品有《富春山居图》、《九峰雪霁图》等。高分悬赏！浅论郭熙山水画创作理论对中国山水画发展的贡献。 郭熙是北宋大画家，他在山水画上的成就和贡献是十分突出的。就其审美境界和艺术功力而言，他与稍早一个时期的李成、范宽、董源、巨然相比，可谓毫不逊色。而继他之后的南宋诸家如李唐、赵伯骕、赵伯驹及马远、夏圭，也只能望其项背。但是细究起来，我们就会发现，郭熙在中国绘画史上的艺术地位是很不确定的，甚至是模糊的。有的学者在编撰画史时认为，郭熙连占有一章的地位都不够，只是由于他著有《林泉高致》一书，才使他享有不朽的艺术殊荣。郭熙艺术地位的不确定、模糊以至颠覆，在他生前及身后遭遇中就已然表现出来了。郭熙生活和创作的年代大约在北宋中期，特别是在宋神宗时期(1068—1085年)，郭熙的绘画艺术达到了鼎盛和备受尊崇的地步。据载，郭熙曾多次为当时朝廷殿壁及官员府邸作画。《宋诗话辑佚》卷下载：“今玉堂中屏，乃待郭熙所作《春江晓景》。禁中官局多熙笔迹。《石林燕语》卷二载曰：“官制行，内省诸厅照壁，皆郭熙画树石”。另据《画继》所载：“神宗好熙笔，一殿专背熙作。这些材料充分表明，郭熙绘画为当时朝廷上下所一致推崇。但当神宗去世、哲宗即位后，郭熙的绘画却突遭贬抑，乃至沦为揩拭几案绢布的地步。究其原因，乃是因为郭熙卷入当时党争而见弃。元代绘画的绘画史论著述 元代绘画史论著述，数量不少，但有分量的不多。重要著述在史传类方面有夏文彦《图绘宝鉴》、庄肃《画继补遗》；著录兼品评类有周密《云烟过眼录》、汤允谟《云烟过眼续录》、汤□《画鉴》；画法类有李□《竹谱》、黄公望《写山水诀》、吴镇《竹谱》、饶自然《山水家法》、王绎《写像秘诀》等。外像钱选、赵孟頫、柯九思、吴镇、倪瓒、杨维桢等人的诗文或绘画题跋中，也有关于绘画创作方面的重要论述。为什么山水画被认为是最重要的中国绘画形式？ 首先要知道“画山水”这样的观念 在中国何时出现，以我现在的学识来看是在魏晋南北朝时期，而且标志…中国山水画的元逸气说 在“中国画的五度变法空间”中，我们己就赵孟頫率起的托古改制的革命有了较深的认知，这一革命体现在山水画中便是元四家的野逸之气。以逸气冲破院体，核心点不在于笔墨创新，而在于图像意境创新，关键是风格与审美情趣的不同。以皴为美、以水墨为主体语汇的古风未有质变，而山水情怀却根本一变，这就是借古托今的意义所在。只有认知了这一点，我们才能对逸气革命有一个正确的认识。得赵孟俯指授的黄公望，出笔便见野逸不平之气，带有明显的笔墨与现实的抗争倾向。大痴在《写山水诀》中体现的情怀主要是四点：为游戏、为意趣、为韵度、为理脉。士夫气则是戏、趣、韵、理的的集中体现，即“画一窠一石、当逸墨撤脱，有士人家风”。在《富春山居图》和《九峰雪霁图》中，我们不仅看到了水墨、浅绛的不同格致，还看到了予戏趣之中的一种理性抗争：对自由境界的追求（自由情怀的形性）。曾隐于黄鹤山的王蒙，以古篆籀法杂入皴中，且以点线汇成交响，在《青卞隐居图》中，这种逆向回归的全景式构图，表现了艺术家对“重山复岭、萦回曲折”的秩序美的独特理解，显然它有别于南宗的“以虚代实”观。被后人称为元画极致的倪瓒，以简为宗，与士“繁”形成鲜明对照。他善以禅、。

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