贾科梅蒂和亨利摩尔，他俩雕塑的特点各是什么? 贾科梅蒂雕塑作品的共同特点

二战后贾科梅蒂的雕塑有何特点 二战后欧洲最伟大的雕塑家阿尔贝托贾科梅蒂的作品极具表现力，贾科梅蒂生于瑞士，早年绘画，但最大的成就是雕塑。他的作品大多反映了二战之后，人们心理上普遍存在的恐惧与孤独。阿尔贝托贾科梅蒂是20世纪艺术大师，在人像雕塑方面表现的尤为出色。他的作品都源于他对雕塑主体的独特视角，也反映出战争背景下人类的怯懦。20年代末阿尔贝托贾科梅蒂开始将人作为艺术实体全新塑造。1940年以后，他以细如豆芽的人物形态，象征受战火煎熬的人们，显示出战争的罪恶，从而昭示和平对世界的宝贵之处。面对其作品，人们感受到了战后人性的困境，也感受到了生活在城市里的人们的困顿。《城市广场》跟先前作品《早晨四点钟的宫殿》有点类似，但已经从着重描绘形体到挖掘雕塑本身所要表达的东西。贾科梅蒂创造出了最为贴切孤独的隐喻。这些不光滑的表面，面无表情，站在远方角度描绘出的尺寸，使细小的形体展现出荒芜的远离，表达出阿尔贝托贾科梅蒂对二战后人们的同情，为他们的痛苦而难过，为他们的生活隐忧，对社会局势的无奈和不满。抱着对文明的疑问和追寻认知的本质，贾科梅蒂除了创造微小形体外，他也创作过很大的形象，但本质上仍是其细弱惨淡的战后风格。此外其艺术。贾科梅蒂的作品如何理解？ “奇怪的身体：那枯萎矍铄的瘦子，和肥腻沉重的胖子。这是小玉曾经写过的一篇文章的题目，这里的胖子，指的是弗洛伊德和他《沉睡的救济金管理员》；而瘦子，值得就是贾科梅蒂和他那些干枯如干尸一般的瘦子雕塑。（贾科梅蒂雕塑）接下来，我们就来说说贾科梅蒂。▼既然说到如何读懂，我们不如先从感官感受上来理解。其实我们中国文化有一种很智慧的东西，叫和谐。对于人类的最基础感受和常识来说，太过极端的东西其实都不太容易被大多数人接受，因为人们常常面临不正常的东西时，生理上产生一种本能的排斥。（贾科梅蒂和他的雕塑作品）（贾科梅蒂雕塑作品和真人的对比）所以，当我们第一眼看到贾科梅蒂的作品时，反应一定不会是很舒服和惬意的，我们会下意识的感叹：这东西太瘦太干枯了，不好看。如果我们只停留在这个阶段，那艺术的欣赏其实还并没有开始。看到如此反常的东西，心里会产生这样的嘀咕：为什么不做一个逼真或者比真实还要美的东西呢？这种夸张的表现究竟为了表达什么？当我们发出这样的追问时，其实已经接近贾科梅蒂的创作意图和作品价值了—贾科梅蒂的人生，看起来就像他的雕塑作品一样“干枯”。工作室只有23平方米，狭小黑暗，四壁破旧不堪。每天在。贾科梅蒂和亨利摩尔，他俩雕塑的特点各是什么？ 都是抽象风格亨利摩尔注重对象的体积感塑造，将表现对象简化为有韵律、有节奏的空间形态，代表作品《内部和外部的斜倚人物》。贾科梅蒂是现实主义雕塑家，注重的。贾科梅蒂为什么是20世纪最伟大的雕塑家 贾科梅蒂是20世纪最伟大的艺术家，他的很多作品都是经典佳作，在拍卖场成为全球最贵卖品。贾科梅蒂作品背后存在很深的寓意。一件伟大的艺术作品，通常具备三个要素：感官刺激、情感认同、哲学思考。三点不可或缺，循序渐进。贾科梅蒂恰恰具备这三个要素，体现了时代背景下艺术家对人们状态的深刻理解和刻画。

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