以后会不会出现一个人负责歌曲中所有除人声外的乐器的双人乐队的出现？ 1：当然可以～就目前我看到的有两种方法可以满足题主的要求一种是运用音序器与音源事先做好一个歌曲的所.
轻音乐乐队四大件是指的哪几样乐器？它们在乐队中分别起到什么作用？ 轻音乐2113乐队四大件是指电贝司，电吉他，合成器（电5261子琴）和架子鼓。41021、电贝司：作为整个乐队的低声1653音部，常使用分解和弦伴奏，在乐曲的经过句中，电贝司常奏出过渡性旋律，能大大丰富乐队的音色。2、电吉他：配合效果器的使用，电吉他有很强的表现力，在现代音乐中有很重要的位置。现在多用于歌曲伴奏。3、电子琴：电子琴是电声乐队的中坚力量，常用于独奏主旋律并伴以丰富的和声。4、架子鼓：在乐队中鼓手掌握着乐曲的速度和节奏等重要环节。扩展资料：在轻音乐中电子鼓给予乐队轻盈的伴奏，令人心旷神怡。还可以从管弦乐队中的部分乐器抽出来，与电吉他、电贝司、电子琴融为一体，更能体现轻音乐的时尚与魅力。在选举中、乐器的低音区音色不要过于低沉，而是要沉稳悠长，高音区亦不可尖锐。轻音乐可以让人消除工作紧张、减轻生活压力、避免各类慢性疾病等等，这些都是有医学根据的。在医学研究中发现，经常的接触轻音乐节奏、律动会对人体的脑波、心跳、肠胃蠕动、神经感应等等，产生某些作用，进而使身人身心健康。参考资料来源：-轻音乐-架子鼓-电子琴-电吉他-电贝司
乐队排练或者演出中乐器人声的比例是什么样的？
耳机试听感受。说人声与乐器声音配比、下潜深度、人声品质都是根据什么判断的？是与最好的耳机对比还是怎 耳机的评测大体分两大类，一类就是音频玩家的专业半专业测评体会，玩音频的人手上的耳机也多，音频设备也多，高品质资源都很多，心中会有一个相对固定的判断标准，这标准大体可以理解成是被评测耳机所属价位上同类产品的平均表现水平。另一类就是一般消费者了，买耳机不是为了玩也不是专门为了评测，只是想说说购买感受，心中的判断标准一般就是他自己对这个耳机的期望值。但是不管是哪一类人，他们的判断标准都是个相对标准，也比较主观，更受个人经验影响，所以耳机的评测有时千差万别。至于具体到你说几个方面，下潜最好理解，就是低频表现能力，这个不只和调音，也和耳机结构有很大的关系，不过只有下潜有一定的层次和弹性时才能体会到深度，不然的话就只有量的问题了。人声声问题，和乐器声（非人声）的配比也好、品质也好，其实就是调音能力的问题（当然也有解析能力、声音分离度和声场方面的问题），人声表现是个比较复杂的问题，不能简单靠突出中频来实现（当然这可以提高人声识别度，但这样的人声不一定耐听），只有将三频能量控制到一个特定范围内，才能让人声部分既有亮度又有密度。另外，需要注意的是，随着演唱风格的发展，有些歌本身就有声音上控制不。
乐队的为什么要那么多乐器，一个声部就一把不行吗？
为什么耳机正常音量的时候听不见一些乐器，开到很大声就可以很清楚的听到，这样又不舒服，这个是怎么回事？ 先说结论：这是一个正常现象。然后我再解释解释，为什么会这样。咱们先看两个概念：tip1：等响曲线等响曲…
如何在录音时让每个乐器和声音有自己的位置？ 我就在录音棚上班我来回答，同期立体声录音：声音的空间信息如果你全部都打算同期录制的话两个话筒就OK了·采用立体声拾音的方式，最简单的就是AB制，采用两个相同的话筒平行，相距约25CM，（小AB）在录音软件中A话筒的pan摆到极左，B摆到极右，乐队摆位就按你说的方式摆放，这样录制出来的乐队就给人现场感，缺点是没有单个乐器的分轨，后期可调性低，前期录制的时候就要调整好，比如音量的相对平衡，声场空间，相当麻烦。分轨录音：（最普遍的做法）每个乐器录制好吉他，贝斯，人声的都录制单声道，鼓录音比较麻烦，直接用midi制作导出分轨，后期用软件可以调整他们的pan也就是声像，可以直接调整声音的左右位置。关于声音的远近，前后关系，音量越大越靠前，混响越大越靠后，当然还要看你用的混响类型，声音的高频越多也越靠前，反之你也知道了，这种分轨录音的方法几乎所有人都在用，因为分轨多，可调性大，我们能听到的歌曲都是这种方式制作的。不清楚的可以继续提问。
急！要在学校表演了，不知道人声和乐器的音量比例怎么样，只能和调音台师傅说，不能自己去调 如果玩的比较久了，我是说比较专业些，那人声比乐器大个百分之7-10左右，民谣和爵士都差不多这样，重金属乐器可以稍大一些，但有些比较业余的会要求乐器和人声差不多甚至超人声，觉得音乐小了就唱不出来。自己现场试，这是考验我们调音师的自己别紧张啊！
