怎么样区分浪漫主义，古典主义，现实主义，现代主义 1、关于浪漫主义。浪漫主义是文艺的基本创作方法之一，与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。作为创作方法，浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。浪漫主义的创作倾向由来已久，早在人类的文学艺术处于口头创作时期，一些作品就不e79fa5e98193e59b9ee7ad9431333337616535同程度地带有浪漫主义的因素和特色，但这时的浪漫主义既未形成思潮，又不是自觉为人们掌握的创作方法。2、关于现实主义。现实主义（Realism），又称“写实主义”，认为在人类的认知中，大家对物体的理解与感知，与物体独立于大家心灵之外的实际存在是一致的。一般定义为关于现实和实际而排斥理想主义。不过，现实主义在博雅人文范畴中可以有很多意思（特别是绘画、文学和哲学里）。3、古典主义。古典主义（法语：Le Classicisme 英语：Westernclassical），17世纪开始流行在西欧、特别是法国的一种文学思潮。作为一种文艺思潮，古典主义在欧洲流行了两个世纪，直到19世纪初浪漫主义文艺兴起才结束。它在17世纪的法国最为盛行，发展也最为完备。法国古典主义的政治基础是中央集权的君主专制，。
17世纪法国古典主义喜剧家莫里哀的文学创作特点是什么？
古典主义文学的特点？ 1、有一套严格的艺术规范和标准。例如戏剧创作要遵32313133353236313431303231363533e58685e5aeb931333431346337守“三一律”，即情节、时间、地点必须保持“整一”。2、主张语言准确、精练、华丽、典雅，表现出较多的宫廷趣味。3、人物塑造类型化。4、古典主义文学发展到后期，暴露出明显的局限性。5、从古希腊古罗马文学中汲取艺术形式和题材。扩展资料古典主义文学代表作家莫里哀创作《可笑的女才子》1658年10月，“光耀剧团”获准在卢浮宫的禁卫大厅为国王进行专场演出，大获成功，喜剧得到国王路易十四和众大臣的认可，从此，莫里哀开始了向着灿烂却布满荆棘的成功顶峰的道路艰难跋涉。回到阔别十几年的巴黎，莫里哀感到一切都发生了变化。但最令他惊异的是，原先在贵族沙龙中流行的那种咬文嚼字，故作风雅的习气，已经蔓延到社会上，进入市民阶层中。一些原本极其普通的日常用语，在他们那里却偏要用一种矫揉造作，装腔作势的方式表达，教人无从琢磨。例如：镜子在他们那里成了“丰韵的顾问”；椅子成了“谈话的舒适”；他们还把牙齿说成“口腔的摆设”；把跳舞说成是“赋予我们脚步的灵魂”，如此等等，不一而足·.莫里哀对此现象感到厌恶，决心对其进行讽刺。
莎士比亚和莫里哀 莫里哀的喜剧艺术体现了古典美的光辉，更是古典美的延宕。古典主义文学在法国最具代表性的文学形式是戏剧。莫里哀的喜剧成就超过了古典主义悲剧，他的喜剧成为17世纪法国古典主义文学最杰出的代表。彼埃尔·高乃依（著有《熙德》等），若望·拉辛(《安德洛玛刻》等)等，对于古典主义戏剧的发展起了极大的推动作用，但是真正将法国古典主义戏剧发挥到极致并在世界范围内产生重大影响的是莫里哀，他是迄今为止世界上数一数二的喜剧家。莫里哀的喜剧成就超过了古典主义悲剧，他的喜剧成为法国古典主义文学最杰出的代表，究其原因主要得益应该是其喜剧超凡脱俗的艺术魅力。悲剧是伤悲的凝结物，喜剧是欢愉的闪光点。笑是喜剧的灵魂，而喜剧作家的任务就是探究人们的可笑之处。“欧洲是喜剧的故乡，从古希腊到古罗马，特别是经过文艺复兴运动，欧洲的喜剧在17 世纪的法国，由莫里哀将其推上了一个发展的高峰。⑴莫里哀一生对喜剧痴情不改，自从1643年，莫里哀和一些青年戏剧爱好者一起组织“光耀剧团”后，他便开始了他的戏剧生涯，并且为之奋斗终身，直至生命的最后一秒。他广泛汲取民间艺术精华，拓展戏剧表现范围，从而形成自己独特的喜剧风格，揭示了一个个深刻的主题，他是。
