宋代山水画与现代山水画区别 北宋山水画取景侧重于完整的整体的把握对象，较为直接、坦白，“以大观小”，到了南宋则侧重于在颇为工致精细的有限场景中传达出抒情性非常浓的某一特定的诗情画意来，它不象前期那样宽泛而多义，而是变的具体和分化了。北宋建立之初，在宫廷中建立了翰林图画院，征召大批画家到画院供职，为宫廷服务。宋徽宗时，画院发展到了鼎盛时期。南宋山水画处于北宋向元代山水画变革的过渡时期，它作为南宋山水画创作的主要体现形式，既有对其前山水画风格、技法的继承和总结，又有对元代文人画成熟风格的启示和肇示.它的形成既受宫廷趣味的制约，又受其它因素的影响.
急求！郑板桥的《潍县署中画竹》呈年伯包大中丞括高清大图！墨竹题诗图 竹子挺拔清季、枝叶婆娑、虚心有节、风韵独具，古往今来，32313133353236313431303231363533e4b893e5b19e31333239313564青青翠竹吸引了无数文人墨客争相诵咏，有关竹子的诗词歌赋数以万记。1、我国第一部诗词总集《诗经》中就有大量咏竹诗，如\"秩秩斯干，幽幽南山。如竹苞矣，如松茂矣\"，（《诗经 小雅 斯干》），这是一首叙述周王室落成的诗，其宫室选址，其溪涧流水清清，终南山林木幽幽，绿主繁茂青松苍翠，歌颂了优美的竹林风光。2、唐代大诗人杜甫\"平地憩息地，必种树竿竹\"，春季出笋时，诗人为防止客人可能践踏竹苗，甚至闭口谢客，\"无数春笋满林花，柴门密掩断人行，会须成番看成竹，客至从嗔不出迎。3、宋代苏轼在《绿竹筠》中咏道：宁可食无肉，不可居无竹，无肉使人瘦，无竹使人俗\"，表达了文人士大夫清高脱俗的雅趣。4、清代郑板桥一生咏竹画竹，留下了很多咏竹佳名，\"咬定青山不放松，立根原在破岩中，千磨万击还坚劲，任尔东南西北风\"，高度赞扬的竹子不畏逆境、蒸蒸日上的秉性：\"新竹高于旧竹枝，全凭老竿来扶持，明年更有新生者，十丈龙孙绕凤池\"，歌颂了竹子敬老爱幼、世代相传的美德。回答者：emptyxixi-六级 2006-4-6 00：523．竹虚怀千秋功过，。
中国历史上有哪些著名的画竹名家 文同32313133353236313431303231363533e4b893e5b19e31333431353332、柯九思、郑板桥、罗聘、李方膺等。1、文同文同/文与可（1018～1079年），字与可，号笑笑居士、笑笑先生，人称石室先生。北宋梓州梓潼郡永泰县（今属四川省绵阳市盐亭县）人。著名画家、诗人。宋仁宗皇佑元年（1049年）进士，迁太常博士、集贤校理，历官邛州、大邑、陵州、洋州（今陕西洋县）等知州或知县。元丰初年，文同赴湖州（今浙江吴兴）就任，世人称文湖州。元丰二年（1079）正月二十日，文同在陈州（今河南省淮阳县）病逝，未到任而卒，享年61岁。文同以善画竹著称。他注重体验，主张胸有成竹而后动笔。他画竹叶，创浓墨为面、淡墨为背之法，学者多效之，形成墨竹一派，有“墨竹大师”之称，又称之为“文湖州竹派”。“胸有成竹”这个成语就是起源于他画竹的思想。2、柯九思柯九思（1290—1343），字敬仲，号丹丘、丹丘生、五云阁吏，台州仙居（今浙江仙居县）人。其父柯谦，曾任翰林国史检阅、江浙儒学提举，是元朝仙居较为显扬的一个官宦。大德元年（1297），随父迁居钱塘（今杭州）。柯九思博学能诗文；乎念善书，四体八法俱能起雅去俗。素有诗、书、画三绝之称。他的绘画以“神似”。
古代有哪些画竹子的画家，代表作是什么？ 1、李衎李衎（1245-1320年），字仲宾，号息斋道人，晚年号醉车先生，元朝蓟丘（今北京市）人。元仁宗皇庆元年（1312年）任吏部尚书，拜集贤殿大学士、荣禄大夫。晚年以疾辞官，寓居维扬（今江苏扬州），卒年七十五，追封蓟国公，谥文简。李衎尤善画枯木竹石，善画墨竹，双钩竹尤佳，和赵孟頫、高克恭并称为元初画竹三大家，著有《竹谱详录》，对于竹子的形态、性质、画法有详细的论述。代表作有《竹谱》《四清图》《沐雨图轴》。2、郑板桥书画家、文学家。字克柔，号板桥，世籍苏州，明洪武间，迁居兴化，遂为江苏兴化人。少孤贫，天资奇纵，慷慨啸傲，超越流辈。应科举康熙秀才、雍正举人、乾隆元年（1736）进士，官山东潍县令因助农民胜讼及办理赈济，得罪豪绅，遭罢官。作官前后均居扬州卖画，为扬州八怪之一。擅画兰竹，擅诗文，诗意新奇。传世画迹有《竹石图》、《芝兰全性图》、《兰石图》等。3、文同/文与可（1018～1079年），字与可，号笑笑居士、笑笑先生，人称石室先生。北宋梓州梓潼郡永泰县（今属四川省绵阳市盐亭县）人。著名画家、诗人。宋仁宗皇佑元年（1049年）进士，迁太常博士、集贤校理，历官邛州、大邑、陵州、洋州（今陕西洋县）等知州或知县。
中国画的特点及绘画的基本技能有哪些？急用，三天之内要，注意一定要准确，不要错别字，而且最好是有权威的，谢谢了！中国画的特点一、以形写神 所谓“神”就是神气和性格。
中国画的特点及绘画的基本技能有哪些？ 中国画的特点一、以形写神 所谓“神”就是神气和性格，人徒知人之有神气有性格，而不知物也同样有神气有性格。中国画家，描绘世间万物，其所追求的，并非仅仅将对象的外形在画面上再现为满足，主要是紧紧的抓住对象的性格，把它反映出来，即写物的神。没有神的形是死的形，能够写神，则写形的任务就完成了。不过神离不开形，离开了形，就没有神，神是在形之中表现的，神的变化是与形的变化相适应的，形神两者之间有着有机的联系。中国画家对于所画的东西，都必须经过长期的观察，深入的、准确的分析，所以对于所画的对象就能够非常熟悉，充分地体会和掌握对象的特殊本质及其规律、特征等，作画的时候，把画家自己的思想感情，融入到表现的对象中去，将对象的性格和画家的性格两者融合起来，迁想妙得，提笔一挥，就能够把对象的形和神真实生动的表现出来。二、高度提炼 中国画家从现实生活中汲取题材以后，都要经过一番高度提炼的功夫。所谓高度提炼，就是用艺术手法加以处理，哪些可以删减，哪些可以夸张，经过去粗取精，千锤百炼之后，把一般事物的形象提炼成艺术的形象，虽然简而又简，却掌握了事物的特征，不但没有失掉真实性反而比真实的东西更纯粹更集中更有。
