老虎头Kenzo，大伙都熟。
虽然创始人高田贤三（Kenzo Takada）老先生仙逝，但他的风格早就写在了品牌DNA里。
说起高田老先生的经历，传奇。60年代时，东京大肆筹办奥运会，拆迁队把他住的街道给强拆了，只给了一小笔安置费。结果他二话没说干脆买了张船票直奔巴黎。
本来他只计划在巴黎待6个月，没想到开了店、创立了品牌，一住就是56年。
初到法国时，高田先生就觉得自己没必要去做和其他法国设计师相似的东西，按他的话说：“时尚就像吃饭，你不能老守着一个菜谱。”
他从母国日本的文化中汲取了许多元素注入时装中。比如用花纹繁复的传统日式针织品，或者以和服为灵感设计出裁剪宽大的衣服，把身体从束缚中彻底解放出来。
在高田先生心里，时尚应该面向所有人，必须具备感染人的快乐能量。所以当年Kenzo的秀永远是最热闹、最华丽铺张的。
他有时候会把Kenzo秀搬到著名的享乐主义标志——纽约传奇俱乐部Studio 54里。
有时候又跑去马戏团帐篷里办秀，自己则骑着一头大象闪亮登场。
Kenzo的出现刷新了当时的巴黎时尚界，特别受欢迎。到了70年代末，Kenzo成了全世界最畅销的时尚品牌之一。
高田先生说他刚到巴黎的时候，有人告诉他一个日本人永远不可能在这里的时尚行业取得成功。但他不仅把东方文化引入了西方时尚，还为后来大放异彩的山本耀司、川久保玲们铺平了道路。
除了高田老先生，当时在欧洲叱咤风云的日本设计师还有另一位：山本宽斋（Kansai Yamamoto）。
他不像高田贤三名气那么大，但说他的作品你估计马上就知道：David Bowie的经典造型“太空武士”。这件裤腿里能藏俩小孩的条纹究极阔腿裤就是山本宽斋的手笔。
他同样是日本文化在时尚界的代言人，上面那件David Bowie的衣服灵感就来自日本剑道服。
山本宽斋的作品里经常能浮现出歌舞伎剧场、浮世绘、和服的影响，而且他特别大胆，不仅将日本元素与现代时装融合，还很喜欢用夸张的轮廓和过度饱和的颜色、图案把传统的东西诠释的很现代。
穿上他设计的衣服就仿佛天外来客，超夸张超戏剧。
7、80年代是Bowie在舞台上最闪耀的时期，他最著名的人格Ziggy Stardust、Aladdin Sane，那些惊世造型里有好多出自山本宽斋之手。
而且山本先生华丽、夸张的设计实在太适合舞台，不单Bowie，连Michael Jackson、Elton John这些80年代巨星也都爱找他做衣服。
他对后世的影响巨大，后来像Louis Vuitton、Rick Owens的设计里都能找到他的影子。
Kenzo特别出了KENZO x KANSAIYAMAMOTO节日系列，说是要把两位先驱设计大师的时尚遗产和80年代的享乐派对文化重新带给年轻人。
我觉得这个系列最难得最珍贵的是，两位最早在欧洲产生影响的日本设计师，经过半个世纪终于产生交集。
Kenzo现任创意总监Felipe Oliveira Baptista挖掘出两个品牌的历史经典印花图案，特别是动物元素，把它们重新融合，时髦、复古。
像这件印花T-shirt，上面是Kenzo标志性的动物元素，一般夸张的印花做不好会很土，但这件时髦活泼又酷，还抢眼。
它有黑白两个颜色，重点是太好搭了，有无数种搭配可能性，相当于买一件，拥有N种风格，划算。
我觉得衣服本身就很有街头感，所以走工装街头风最简单，配工装裤+马甲/衬衫，上班工地，下班派对。
而且上面可爱的浮世绘小动物，凶猛中又带着萌，无论放在哪好像都特别合适。
你怎么看呢？
