“故宫的感觉出来了。”“90后作曲家值得期待。”“音乐是流动的建筑，建筑是凝固的音乐……”
演出现场
在故宫博物院特别支持下，作为紫禁城建成600年纪念活动之一，12月30日晚，上海民族乐团原创民族音乐史诗《紫禁城》在上海大剧院首演。
从作曲家李博禅到导演、舞美、灯光、多媒体设计，《紫禁城》的主创团队均为“90后”。他们从当代年轻人的视角出发，用民族乐器、民族音乐，为600岁的紫禁城献上了贺礼。
演出当晚，故宫博物院副院长王跃工专程赶到上海，出席了《紫禁城》的首演。当晚的音乐会还通过腾讯艺术直播，收获了30万人次的点击观看。
音乐会由五个篇章组成：第一篇章《东方奇迹》，民族管弦乐与合唱全景式呈现了紫禁城；第二篇章《中华礼典》，古老的编钟叩响悠远的金石之声，华夏礼乐翩然而至；第三篇章《卉木拾音》，弹拨乐与乐队表达了木结构建筑的灵动与精巧；第四篇章《风雨沧桑》，管子与乐队回望历史，讲述了紫禁城的岁月沉浮；第五篇章《文明之光》，在民族管弦乐与合唱中推向高潮，帝王的紫禁城如今已经成为人民的紫禁城。
每一篇章之间分别插入了幕间曲《春》《夏》《秋》《冬》：春有百花，夏有月，秋有银杏，冬有雪，以四季轮转的方式，诠释紫禁城的季节之美和生命张力。
“在我眼里，紫禁城首先是一个心中的小家，同时它又是中国的大家、是世界的大家。所以我把目光从小放到大，希望把帝王的紫禁城变成人民的紫禁城、再变成全人类的紫禁城这样一个过程展现出来。”李博禅如此阐释创作理念。
“故宫的感觉出来了。”“90后作曲家值得期待。”“音乐是流动的建筑，建筑是凝固的音乐……”第一声音符奏响后，观众们纷纷发表弹幕感叹。
除了乐声悦耳，音乐会吸睛的还有舞美设计：舞台上没有直白地运用紫禁城的实景图片，而是提炼出象征性的文化符号——古建屋顶装置时而聚合、时而分开，时而金黄、时而银白，营造出层峦叠嶂、古楼明月等不同景致；幕间曲《春》《夏》《秋》《冬》通过变幻的多媒体影像，展现出四季的唯美；金水桥由舞台延向观众席，仿佛往前几步，观众便能踏入紫禁城的世界……
“‘90后’对传统文化的爱特别直接，但是又不俗气。”第一次看到舞美设计时，上海民族乐团团长罗小慈便忍不住感慨，“他们没有程式化的东西，对多媒体的运用其实非常节省，也比较抽象，但是成功地让静态的建筑和动态的音乐结合，我特别喜欢这样的表达方式，很高级。”
演出当晚，故宫博物院副院长王跃工也才知道，主创团队是“90后”，“600年的紫禁城对于历史来说还很年轻，我也很好奇，‘90后’们到底怎么看待这600年，他们又是怎么用音乐语言来描绘、来展示这600年，这种展示对他们的同龄人又会产生怎样的共鸣。”
两年前，上海民族乐团就有为紫禁城打造一部原创民族音乐作品的想法，“紫禁城代表了中华文明的璀璨结晶，是中华文明的一个优秀符号，而当代故宫又是那么充满创意和魅力，展现出的是古老中华的青春活力。”罗小慈说。
“民族音乐和紫禁城的建筑、文物一样，滋养生长于数千年的文化积淀中，在文化调性上是高度契合的。用民族音乐的语言来展现紫禁城建筑的美以及传统文化的美，是一个新的尝试，又是一种顺理成章的想法。我们是互相选择的一个结果。”
王跃工回忆，当罗小慈带队赴京阐述初步的想法时，他们便拍手叫好，决定将《紫荆城》音乐会纳入紫禁城建成600年纪念活动，成为重头戏之一。
为纪念紫禁城建成600年，疫情之下，故宫博物院排除万难，策划进行了六类纪念性活动，比如，召开了一系列以此为主题的研讨会，举办了一系列以此为主题的展览，出版了一系列专家的学术著作。此外，他们也拍了一些影视类作品，比如《上新了，故宫》《故宫新事》《我在故宫六百年》，还表彰了一批为故宫事业发展做出突出贡献的人。
(本文来自澎湃新闻，更多原创资讯请下载“澎湃新闻”APP)
