为什么说莫里哀的喜剧伪君子是一出典型的性格喜剧？ 越详细越好，谢谢！
莫里哀与莎士比亚的喜剧有哪些不同？ 莫里哀的喜剧艺术体现了古典美的光辉，更是古典美的延宕。古典主义文学在法国最具代表性的文学形式是戏剧。莫里哀的喜剧成就超过了古典主义悲剧，他的喜剧成为17世纪法国。
莫里哀如何走上的戏剧创作的道路？
莫里哀的喜剧观念是什么？我们应该怎样从《伪君子》的结局理解莫里哀的时代局限性和性格局限性？
论述莫里哀喜剧艺术的特点。 深刻辛辣的讽刺艺术—简评莫里哀喜剧特点莫 里哀是法国最著名的古典主义戏剧家。他一生写了近三十部喜剧。他的艺术成就标志着法国戏剧史上的一个高峰，正如雨果所说：“莫里哀不仅在诗歌创造上，而且在文学完美上占据着我国戏剧的高峰。(《克伦威尔·序言》)在欧洲戏剧发展史上也占据极其重要的地位，可以和莎士比亚媲美。“莎士比业发现了戏剧艺术，莫里哀把它发展到完美境地，和两个古代哲学家一样，他们两个人分治了笑和泪的王国。(夏多布里昂：《英国文学经验谈》)莫里哀喜剧的讽刺艺术，对后世著名作家的影响甚为深远，在法国巴尔扎克的《欧也妮·葛朗台》、俄国克雷洛夫的寓言、果戈理的《钦差大臣》等作品中，都可以找到这种讽刺艺术的影响。在法国，1680年于巴黎成立至今尚保留的法兰西喜剧院(初称“莫里哀之家”)都一直专门研究和演出莫里哀的喜剧。其主要特点有三：莫里哀喜剧具有深刻的时代意义。他认为喜剧描写的人物要真实，要反映时代的特征，“如果你不能让人从中认出这是本世纪的某人或某人，那你就算一事未成。就是这样，“他运用他那支犀利尖锐的羽毛笔，把愚昧、鄙陋和庸俗无耻等恶习呈现到大众眼前。
比较沙士比亚和莫里哀戏剧的不同 1．戏剧容量不同。莎士比亚的戏摆脱了“三一律”的束缚，自由发挥，剧中常常是悲喜交融、互为点缀、彼此衬托，所以剧本容量显得特别大。在一部戏里，不仅近似因素，就连完全矛盾的因素，也常常能粘合在一起，所以莎士比亚能在广阔的画面里塑造出众多的人物形象和浩瀚多变的场面描写，语言量更是宏大。莫里哀戏剧创作由于受古典主义“三一律”影响，反映的生活面比较狭窄，他的剧本大多数直接取材于17 世纪法国社会的现实生活，他的喜剧常常发生在资产阶级家庭，具有浓厚的生活气息和时代特征。2．人物塑造不同。莎士比亚剧本善于描写人物性格中的多侧面和复杂性。而莫里哀剧本只是塑造人物性格中的某一方面。3．戏剧效果不同。莎士比亚组织戏剧动作的最大特点是多条线索。他早期的10 部喜剧全部是两条以上的线索，最多的是七条线。而莫里哀喜剧中的基础是情节。莫里哀的喜剧结构简单、情节简单、人物简单。他和莎士比亚不同，他的喜剧动作的丰富不是表现在多线条动作上，可是照样取得很好的喜剧效果。4．艺术技巧不同。莎士比亚偏好在复杂多变的故事情节，多条线索的交织中制造矛盾、冲突，以达到喜剧的效果。尤其喜欢用面貌的相似、乔装改扮、设圈套开玩笑的手段。
莫里哀喜剧的思想和成就？ 莫里哀主要生活在号称“太阳王”的路易十四时期，那是一个“朕即国家”的专制主义时代。虽然当时强调国王意志有对抗教权的一定目的，而且也确使长期陷入宗教战乱的法国得到暂时宁静、成为欧洲最强大的君主专制国家；但“一个国王，一个法律，一个信仰”，致使一切都听命于宫廷。文学艺术也不例外，法兰西学院就是着眼于文化和文艺规范而成立的一个官方机构。古典主义趣味成为那个时代的文艺时尚，十九世纪的人们将其作为一种文学流派而冠之以“古典主义”的尊称，实际上它当时并无自觉明确的创作纲领或团体。因文艺复兴的余波和笛卡尔哲学的影响，那时的作家多以古希腊罗马文学为典范，以此为旨衍生出崇尚“自然”和“理性”、重视规则、运用民族规范语言等创作主张。但是，具体到创作实践中则不尽然。从舞台演出起家的莫里哀就质疑道：“如果照法则写出来的戏，人不喜欢，而人喜欢的戏不是照法则写出来的，结论必然就是：法则本身很有问题。[4](P.92)虽然高乃依、拉辛、莫里哀、拉封丹等人的创作情形各异，但究其成败的因素有一点则是共同的，即他们的成名得意与背运失宠都与宫廷分不开，因为“在路易十四时期，住在外省是不会有所作为的，有才能的人都为宫廷效劳。
