任何一个文化的轮廓，在不同的人的眼里看来都可能是一幅不同的图景。——雅各布
李白和苏轼，分别代表了唐诗和宋词的最高水平，究竟他们谁的才华更胜一筹，这是一场跨越千年却始终没有定论的争论。
李白，那个站在唐诗最高峰的男人，睥睨天下，伸手可摘星辰，反手可覆彩云。他腰胯宝剑，手持美酒，摇摇晃晃，饮一份月光，秀口一吐，就半个盛唐。
苏轼，那个从小以范滂为偶像立志成为时代巨人的男人，胸怀天下苍生，上可陪玉皇大帝，下可陪卑田院乞儿。他手持竹杖，脚踏芒鞋，一步一步走向宋词的最高峰。浓墨一挥，就半个富宋。
文无第一，武无第二。况且苏轼一直是以李白为偶像的，并没有想要和李白一较高下，反倒是各类好事的吃瓜群众老是将苏轼和李白两人比较，非要争出个你高我低来。
然而幸运且巧合的是，李白的谪仙之才和苏轼的绝世才华曾有过一次正面交锋，这中间跨越三百余年。
唐玄宗开元十三年（725年），一生好入名山游的李白兜兜转转来到了江西庐山，眼前的美景让他文思泉涌，饮一口陈年老酒，一首千古名篇横空出世，直至现代依然响彻华夏大地。
这便是《望庐山瀑布二首·其二》：
日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
香炉峰在阳光的照射下生起紫色烟霞，从远处看去瀑布好似白色绢绸悬挂山前。高崖上飞腾直落的瀑布好像有几千尺，让人怀疑是银河从天上泻落到人间。
李白不愧是谪仙人，短短28字将庐山瀑布的壮丽和雄奇表现得淋漓尽致，读完让人觉得庐山瀑布如在目前。
李白这首诗极其成功地运用了比喻、夸张和想象，构思奇特瑰丽，语言生动形象。苏东坡十分喜欢这首诗，曾盛赞“帝遣银河一脉垂，古来唯有谪仙词”。
世人都以为庐山有了李白的诗歌，后来的人都再难以望其项背。
的确，在《题西林壁》诞生前的三百余年间确实如此，但当苏轼带着他的《题西林壁》破空而出，人们便再也无法忽视宋诗的成就。
宋神宗元丰七年（1084年），苏东坡由黄州（治所在今湖北黄冈）贬所改迁汝州（治所在今河南临汝） 团练副使，赴汝州时经过九江，与友人参寥同游庐山。
瑰丽的山水触发了他的逸兴壮思，也想起前朝诗坛泰斗李白曾留诗于此，但他毫无畏惧，跳脱出写景的桎喾，充分结合宋诗的特色，独辟蹊径，一首千百年来最著名的哲理诗就这样诞生了。
《题西林壁》【宋】苏轼横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。
苏轼说王维的诗是“诗中有画，画中有诗”。同样苏轼这首诗也是一首诗中有画的一流写景诗，但它更是一首哲理诗，短短28字将哲理蕴含于对庐山景色的描绘之中，妙不可言。
“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”一句说的是游人从远处、近处、高处、地处等不同角度观察庐山面貌是可以得到不同观感的。
“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，即景说理，谈游山的体会。诗人之所以不能辨认庐山的真实面目，是因为身在庐山之中，视野为庐山的峰峦所局限，看到的只是庐山的一峰一岭一丘一壑，局部而已，这必然带有片面性。
这两句诗有着丰富的内涵，它启迪人们认识为人处事的一个哲理——由于人们所处的地位不同，看问题的出发点不同，对客观事物的认识难免有一定的片面性；要认识事物的真相与全貌，必须超越狭小的范围，摆脱主观成见。
《题西林壁》不单单是诗人歌咏庐山的奇景伟观，同时也是苏轼以哲人的眼光从中得出的真理性的认识。由于这种认识是深刻的，是符合客观规律的，所以诗中除了有谷峰的奇秀形象给人以美感之外，又有深永的哲理启人心智。因此，这首小诗格外来得含蓄蕴藉，思致渺远，使人百读不厌。
宋朝以前的诗歌传统是以言志、言情为特点的话，那么到了宋朝尤其是到了苏轼，则出现了以言理为特色的新诗风。这种诗风是宋人在唐诗之后另辟的一条蹊径，用苏轼的话来说，便是“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。
毫无疑问，若论写景，历史上恐怕没有人能超越李白，但谁又能说充满哲理的《题西林壁》就不如《望庐山瀑布》呢？
唐朝和宋朝是中国古代文化发展的全盛时期，而唐诗和宋词也是中国古典文化的两座高峰。很庆幸唐朝有了李白，很庆幸宋朝有了苏轼，我们中华民族的千年文明才得以更好的传承和发展。
那么各位书友，李白和苏轼，谁才是你心目中的千古第一奇才呢？
