读书读原著，不要被译者左右自己的思想。坚守自己心中的美，你的感受会与众不同。
上中学的时候，有种求书若渴的感觉，尤其是对于名著，有种很强的阅读欲望。有一次，拿到了一本英国作家夏洛蒂·勃朗特的《简·爱》，便兴致勃勃地读起来。
此前读过艾米丽·勃朗特的《呼啸山庄》，所以对她们三姐妹的作品都抱有很高的期望。
但是我读了几个小时却发现脑子里什么也没留下，整本书给人一种不知所云、乏味无聊的感觉，于是就果断放弃了。
多年以后，无意中得到一本英文版的《简·爱》，随便翻了几页，竟然很快被故事情节吸引了，忍不住一口气读完了这本书。
我上学时候的英语并不好，但是感觉阅读这本书还是够用了，这也许是很多人不敢读英文作品的原因，认为自己可能读不懂，其实英语成绩好不好与阅读能力关系并不大。
倒是那个翻译过的版本，让我觉得晦涩难懂，这或许就是一个翻译者的水平扼杀了一部优秀作品吧。
前几天就诺贝尔文学奖得主露易丝·格丽克的诗歌译作发表了一些个人观点，认为诗歌是最难翻译的文学作品，外国诗歌在国内不受欢迎，与翻译者有极大的关系。
其实不仅是诗歌，任何一种作品在经过翻译之后，都会与原作产生很大的差距，比如我读过的《简·爱》。
其实对于外国作品如此，对于中国古文也是一样，所以我读书也不喜欢看别人的赏析、解读，因为我认为那也许不是我的感受。
记得在我最初读到南宋词人蒋捷的《一剪梅·舟过吴江》时，被词中的意境深深打动，先看看这首词吧：
“一片春愁待酒浇。江上舟摇，楼上帘招。秋娘渡与泰娘桥，风又飘飘，雨又萧萧。何日归家洗客袍？银字笙调，心字香烧。流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。”
让人不由自主地感受到一种远方的思家情怀和愁绪，尤其是那句“秋娘渡与泰娘桥”，让我仿佛看到烟雨江岸、依稀雾蒙的桥上，一个打着伞惆怅行走的女子。
不好意思，我的感觉或许与江南烟雨、雨巷有点混了，但是这首诗就给我了这样一种唯美的哀愁。
但是后来无意中读到关于这句诗的争论，原来还有“秋娘容与泰娘娇”一说，而且大多数专业人士认为秋娘渡、泰娘桥是两个地方，也就是说根本不可能有我想象中的女子，也不会有那种凄美。
但是这也形成了另外一些人士认为这如果是两个地名，就与全文显得极不协调，于是支持“秋娘容与泰娘娇”。
但是无论是地名说，还是“秋娘容与泰娘娇”，都让我觉得索然无味。也许我的理解是错的，但是我所感受到的那种美感却不是这些专业分析所能有的。
对于诗歌的“三分在作者，七分在读者”，这七分也许真的需要自己去体会，而不是将别人的体会强加于自己心中。
就如同《简·爱》译本和原文给我的感受，露易丝·格丽克等诺贝尔文学奖诗歌给中国读者的感受，以及蒋捷的《一剪梅》，我们自己能体会到的，也许和别人是不一样的。而我们的体会，也是别人所不能体会的。
所以，我更愿意并希望读原著，不受翻译、解读、赏析影响，去原作中寻找自己的感受。哪怕是错了，我也宁愿感受心中那份烟雨江岸、美女哀愁的唯美，而不是去想像东一个渡口、西一个大桥的不知东西。
至于“桥”与“渡”这样冰冷枯涩的东西，就交给那些鉴赏、翻译的人去做吧。
肃竹2020.10.16.14:07于勉县（原创作品，严禁侵权）
