原标题：《龙之信条》：“科技树”点歪了的一枝独秀
如果你对 2012 年 2 月初发售的《阿拉玛王国：惩罚》还有印象，应该记得它除了“任务流程有种网游质感”的评价外，“战斗做得不错”也是一个经常被提及的特色。
为什么不错？我想一部分因素其实是大多数欧美 A.RPG 战斗本就做得稀烂。论及打击反馈、操作手感和武器招式丰富程度等方面，这类型里头还真挑不出几个及格线以上的。把一只巨魔丢进狗头人巢穴里，肯定显得它牛逼。
可惜这巨魔也没过上几天好日子。3 个月后，号称几乎是美式 RPG 史上战斗最牛逼的《龙之信条》发售 —— 火龙降临狗头人老巢，把巨魔打了个满地找牙。人们发现这个游戏流派里存在多年的各种刻板印象，居然可以被一个日厂作品颠覆到如此程度。
两者当年顺着老滚的车道撞到了一起
作为 Capcom 在上世代主机销量最快的原创 IP，《龙之信条》与《黑暗之魂》的情况类似，都是纯正的“日仿美游”。它围绕着欧美 RPG 的设计理念而来，借鉴了许多享誉盛名的前辈。但它也和后者一样，在核心思路与细节打磨等方面，都散发着浓郁的日式开发理念。这赋予了本作独一无二的气质。
本作的销量与口碑处在一个比较尴尬的分水岭。就算近几年的评价在不断提升，网上对续作的呼声也越来越高，但 Capcom 方面对其态度仍有些犹豫不决。
不过这阵子它似乎又重新活跃在了玩家面前 —— Netflix 上映了改编动画，而推特上的“知名舅舅”也在不断爆料，感觉应该是在探视 IP 前景。说不定人家老卡真的要推出次世代…移植版呢。
《龙之信条》改编动画
考虑到它已经发售多年，即便因为动画的播映想重温或尝试，体验上可能也有些过时，何况这游戏的劝退性本就相当高。所以这里便对游戏做一次回顾，以重新审视这款怪咖作品的独特魅力。
几千万成本的 B 级片
远在游戏上市 12 年前，《龙之信条》的创意便由系列制作人伊津野英昭构思完成。但这个“RPG+社交元素”的项目还在筹划阶段便被高层冻结，伊津野则被调去填补《鬼泣2》项目组的空缺。
众所周知，神谷英树当时没有给《鬼泣》搞续作的打算。《鬼泣2》是 Capcom 高层私自决定的点子，整个开发过程都很松散，伊津野更是到了临近末尾才被调过去 —— 说得简单点，就是个背黑锅的。尽管彼时伊津野已经入职快 6 年，参与过《街头霸王ZERO》和《私立正义学园》等多部名作，但 2000 年那会他显然没啥话语权。
伊津野与神谷是同期入社的成员
《鬼泣2》砸了，多年来我们也一直以为这是伊津野英昭的责任。但随着信息逐渐明朗，加上神谷英树也经常公开为他平反，舆论逐渐也不再怪罪伊津野了。
到了 2008 年左右《鬼泣4》发售之后，Capcom 委任伊津野开发一个新的百万级原创 IP。企划阶段提出了许多想法 —— 传统 JRPG、类鬼泣的 ACT、格斗甚至是经营模拟类型，但最后伊津野还是决定把自己脑海里构思多年的作品化为现实。
立项时，该作被称为“BBS-RPG”，即带有一定程度互联网留言板功能的开放世界角色扮演。玩家之间能够通过某种手段互动，但核心体验仍旧是单人为主。
当时《辐射3》还没在日本全面流行开，而《上古卷轴5：天际》也还尚未发售。为了向高层说明游戏形式，伊津野也是花了好大一番功夫。即便如此，那时候日本从市场到开发者，对于欧美的开放世界游戏认识仍比较模糊。因此团队尝试从《上古卷轴4：湮灭》和《神鬼寓言》等作品中摄取经验和灵感。
经常听到“本作开发经费不足，项目团队十分穷酸”的说法，但需要澄清的是，事实上 Capcom 给的资源并不算少 —— 对比其它类似的作品来说，其实规模可能还要大一些。200 名开发成员参与，加上 100 万份销量才算回本等方面来看，在那个时期也算是上得了台面了。但不知道为何观感上愣是给做成了偷拍小电影（？）的质感。
开发费用并不少，少的大概是宣发力度
开发者里头，像小林裕幸等不少都是直接从《鬼泣4》团队过来的。考虑到是 Capcom 难得一见的 RPG，还请来了公司在这方面的前辈 ——《火焰气息》（龙战士）制作人池原实，过来处理了本作世界观与部分脚本。
有趣的是，从艺术总监、制作人到其他设计到视觉部分的人，都认为本作应该采用“一眼就能融入其中的美术风格”。说白了就是“土味”。游戏从人物到怪物，都是以极为正统的西方中世纪奇幻背景为基准，如同教科书里走出来的一般。
或者按照美术监督田中诚的说法：好莱坞大众风格。
游戏第一眼印象很朴素
但如果他们真这么想的话，那《龙之信条》八成属于失败品。因为它并不像 Capcom 方面希望的那样，是个俗套而传统、主流市场哪都能见着的东西。不，这游戏诡异得要命。
左右不逢缘的老怪逼
游戏最终成品，是一个直观印象上很正统的第三人称开放世界 A.RPG。玩家可以随意选择各种职业，带领 AI 控制的随从在各地冒险，打败从哥布林到火龙等传统奇幻里常见的怪物。
游戏给人的观感朴实无华，更贴近欧美市场青睐的成人化黑暗基调。但它又凭借 Capcom 多年的动作游戏经验，赋予了一直有别于同类游戏的力量感。尤其是怪物的形象，明明你一看就知道是独眼巨人，但纵观业界可能又没其它游戏能展现出如此强烈的冲击感。
我想很多人都明白，好的动作游戏不应该只有玩家角色表现抢眼，你的“舞伴”也应当具备同等的设计水准。这种思路让本作敌人的形象在传统古朴的基调上，又同时展现出虚构怪物应有的真实感。无论是奸诈龌龊的地精，愚笨但力大如山的巨人，还是凶残暴戾又兼具了美感的巨龙，都因其流畅自然的动作而展现得淋漓尽致。
敌我双方的动作演出相当带感
除了通过视听上的表现之外，游戏对怪物的能力上也下了文章。在游戏世界中各个区域存在着许多大型怪物，与其遭遇时便会进入类似 boss 战的环节。
你会发现游戏对怪物的特性都很考究。比如巨魔在遇到女性冒险者后会进入狂暴姿态；并会在将角色击晕后抓到场景中其它地点，并对其使出伤害极高的吞噬攻击。至于奇美拉则是不同的脑袋各有分工——蛇尾攻击会带有剧毒，羊头则能够施展魔法；所以玩家在与其战斗时，也可以选择先将这两个头斩落，剩下的狮子就只会肉搏了。
DLC加入了看到男性会狂暴的“巨魔长者”
随着对游戏的深入，你会感受到本作带着很浓郁的日系游戏开发者思维——畅快淋漓的战斗系统，带有轮回与宿命观的剧情，非常古朴的职业成长系统等等。它是一个东西方理念结合的有趣案例。
不过，就好像欧美对于东方总是有些不切实际甚至是冒犯的刻板印象，反过来也有类似的情况。像《龙之信条》这种日仿欧美奇幻，难免出现一些让人感觉微妙的场景——它并没有哪里特别明显的突兀，但就是看着给人哪里微妙的不对劲。
这种氛围同样延续到了最近的动画版里，比如饮食方面——就算主角是个猎户出身，中世纪早上吃豌豆炖肉排+新鲜面包会不会太奢侈了点？
这只是一顿早餐
这种理解上的差异，让整个游戏存在着不少充满违和感。虽然它方方面面都在极力模仿，让自己看起来像是一个欧美奇幻角色扮演，但多数人八成会连连摆手：不不不人家没你这么怪的。
但 Capcom 好歹算是最熟悉欧美市场的日厂之一，他们要摸透鬼佬喜欢什么还是不难的。尤其是在 RPG 这一环节上，公司早年就已经有一个非常值得借鉴的前辈 —— 街机上的《龙与地下城：毁灭之塔》&《暗黑秘影》。
这两部旧日经典，我想不少人也很熟悉了。它们既保持着纯正的卡氏清版格斗精髓，同时又以 DND 背景 + 轻微 RPG 元素，为这一类型带来了极为新颖的玩法体验。其设计理念也直接影响了《三国战纪》等国产街机名作。
可惜因为版权而不再有续作
“土味奇幻”为主的风格基调，以动作游戏理念来呈现 RPG 元素的玩法；如果同时熟悉两部作品，也能从装备、怪物和招式动作等等看出之间的传承。从内到外，《龙之信条》都可以被视为街机版 DND 精神续作。
说到底，与其纠结于所谓欧美范儿，不如把本作理解成一种对西方传统奇幻的另类诠释。这方面也算是 Capcom 一直在做的事情了 —— 日式异形大战铁血战士，日式侏罗纪公园，日式群尸玩过界。不“纯正”，但有趣。
风格的突兀也许可以换不同角度达成理解，但一些设计上的经验不足仍然无法掩盖。简而言之，《龙之信条》各方面就平均值来说是有点不及格的。
游戏的流程节奏混乱，剧本不错叙事手法却很僵硬，演出大部分表现都令人昏昏欲睡。留言板上的支线任务，基本上都是最公式化的“杀 XXX 数量怪物”，偶尔几个 NPC 护卫任务也并不有趣。流程中有通过一些碎片信息，帮助玩家了解当前场景的历史背景，但可供挖掘的内容仍然不多，总体来说只是个很公式化的西方奇幻架构。
所谓的“世界”实际上只是一个大型岛屿，以当代开放世界的标准来说并不大。结合玩法，以及其中缺乏故事元素的特点来看，你甚至可以将其视为一个类似《怪物猎人》里的巨型狩猎场。另外到了中期游戏缺乏便利的快速移动手段，而绝大多数任务进程却总是要求你来回跑，这点成为了本作劝退率极高的关键。
游戏地图不算大，旅行起来却很麻烦
此外，整套游戏角色成长系统 —— 从等级、职业到装备也缺乏乐趣。说白了，就是你能想到的最模板化的打怪升级提升数值，打更多怪刷取装备。等级高了敌人一击必杀没劲，等级低了被人一击必杀来火，但游戏又没有设置控制成长幅度的机制。除了职业有技能购买算是带有些许选择权外，其它方面就是纯粹的数值增减，难以体现出一个动作角色扮演的成长演变。
不得不提本作模仿《上古卷轴4》的 NPC 好感度系统，神经到令人过目难忘。我想不少人初次通关表结局，被渔村大爷、武器店胖叔叔或黑骑士小哥压在胯下时，应该对此深有体会。
可以说，Capcom 丝毫没领会到欧美同类作品的乐趣与精髓，还丢失了日式 RPG 的优势。
“天降系爱人”算是本作一大Meme了
但那又如何？对许多喜爱这个游戏的人来说，当第一刀砍下去之后就会想砍更多刀，之后在这个无与伦比的战斗体验中忘掉所有平庸乏味的环节。
越打越上瘾
游戏提供了一个很容易上手、系统与名词术语方面都很好理解的框架。玩家可以选择标准的“战法贼”作为起点，并随着流程推进到都城后便能进行转职。在 3 大基础职业之上，还有进阶与混合共计 9 种职业可供选择。
整体来说，这个成长系统极为古朴，缺乏成就感——不停刷不停提升菜单里的数字而已。
但它一旦打起来表现得就令人很赞叹了。虽然谈不上与《鬼泣》这样的顶尖干架游戏齐平，但也差不多摸到脚后跟了。操作手感流畅招式多样，职业之间从性能到操作方式的差异感不小，各自的玩法都颇具深度，谁也替代不了谁。
总之呢，本作如果硬是要和《上古卷轴》或其它什么欧美 RPG 算进一个流派里，那基本上没人敢跟它在战斗系统上叫板的。
打击反馈？哦嚯，那可老牛逼了。
没错，这东西见仁见智（曾有人说老滚比鬼泣打击感好的），但《龙之信条》是这么做的 —— 不同怪物的肉质、骨和木头、钢铁与灵体各有自己专属的打击效果。钝器打击时的顿挫感与利刃的切割感都有所不同。细致入微的同时，还兼具着相当的爽快感，冷兵器进入肉体的音效令人无比满足。
也许不见得人人喜欢这种打击感，但你很难说它没用心做。至少在用大剑屠戮倒地的奇美拉之后，再考虑给一个定论也不迟。
另外值得夸奖的一点，是它对于魔法职业的打磨。法师不仅仅是站在远处按指令菜单，他们的魔法更接近必杀技一类的概念。雷电魔法能够唤出一条闪电鞭，让法师的攻击模式改变；从地面造出冰锥后，还可以作为临时平台垫脚，而各种大型魔法也都有着各自的特性与使用手法。可以说在一个风格偏朴素的奇幻 RPG 里头，能把法师能做出如此花样实属难得。
魔法玩起来也并不乏味
游戏后来还有三种专属于主角的混合职业 —— 秘法骑士、魔导弓手和刺客，对欧美 RPG 传统理念来说，同样带来了许多相当具有冲击性的试探。它们并不仅仅体现于数值、或是同时兼具两个流派的技能而已，而是有着自己独一份的设计思路。
以秘法骑士为例，拥有了魔法学识的战士，并不是循规蹈矩地按照“一个会搓火球的战士”设计的。他们有着专属装备 —— 魔法盾，可以在上面赋予不同的属性，以衍生出各种招式打法；此外，秘法骑士还能够召唤出光球，在进行打击时发射追踪弹。
简而言之，Capcom 是围绕着“战士学会了魔法会派生出与法师截然不同的战斗风格”来设计职业的。这种与传统 CRPG 理解方式上的差异，使得本作不管玩什么职业都独具风味。也许不是很平衡（当然传统 CRPG 也没几个数值不崩的），但胜在不管怎么玩都有趣又爽快。
秘法骑士召唤的光球
所有职业都具备一个“擒抱”的能力。这是本作动作系统里一个很有特色的机制，它能够在发动后，根据玩家角色所处的情况进行不同交互。比如将倒地的敌人按在地上，或是学《双截龙》里的杂兵一样从背后抓住对手，让同伴趁机痛打落水狗。
你可以通过擒抱功能在 boss 身上随意攀爬——就算是独眼巨人两腿之间都行（喂）。它能够帮助玩家更集中地对敌人弱点进行伤害输出，攻击到那些平时无法触及的角度。同时，也算是缓解了许多游戏遇到大型敌人时“修脚趾”的尴尬场面。
几乎所有玩过《龙之信条》的人——不管是和我一样认为它 RPG 方面并不合格，还是觉得能够忍受，基本上对于战斗系统都没什么抱怨。这也是业界与媒体的共识。大概也是对其表现十分认可，Square Enix 在招聘《最终幻想16》的设计师时，就将本作的战斗系统总监 —— 铃木良太聘请了过去。
目前可以得知的是，这位参与过《鬼泣5》等作品的设计师，同样会是《最终幻想16》战斗部分的掌舵者，所以我想我们可以期待下这部分的表现。
需要注意铃木是去年才入职SE的，具体参与度不明
如果只有这么一个打斗部分优秀，那显然这个游戏也偏科得过于严重。别担心，熬过了它那些让人萌生退意的部分，靠着这套战斗系统一路坚持下去自然会获得“奖励”。你会发现其平淡如水的流程下，居然隐藏着一个相当具有嚼头的故事。
我也是龙，比你还龙
巨龙降世，妖魔横行；乱世之下一位预言中的英雄 —— 觉者（Arisen）随着灾难的出现一同崛起。他 / 她的身边不断集结了许多奇人异士，甚至还得到领主的支持。觉者不断完成各种壮举，变得越来越强大，最终前往巨龙巢穴对其进行讨伐。
上面这段描述便是整个游戏主线 70% 的流程内容。一切都是那么的经典，看起来就是个如同教科书般标准的奇幻英雄故事。
但在这个过程中，似乎又有许许多多的“不正常”。为何开篇巨龙袭击卡萨迪斯时，似乎是从某个位面突然被传送过来。巨龙夺取主角心脏的行为，觉者和从者之间神秘的联系，以及在整个冒险过程中时不时透露的违和感等等。即便是对剧情并不关注的人，在十几二十个小时下来后，应该也都会察觉到这个故事并不像看起来那么简单。
在击败巨龙之前，游戏的一个主要线索在于 —— 觉者并不稀罕。统治着都城的领主、掌握着古代知识的隐士、密林中的魔女等人有是觉者。到了 DLC《黑暗觉者》的时候更是清仓大甩卖 —— 整个黑咒岛遍地都是觉者。虽然大部分是死的。
觉者多了才好做网游版
你并不是独一无二的存在。觉者更像是一个拥有了选择权的人，你只是和许多人一样站到了命运十字路口罢了。
当你面对巨龙时，它会将你所爱之人 —— 通常来说是村胡同口武器店老板 —— 丢到你的面前，以牺牲爱人换取荣华富贵作为停战条件。而当你选择挽救爱人并击败巨龙后，隐藏在游戏背后的信息便如同潮水般涌来。
那些在游戏里曾经见过的觉者，实际上都是玩家可能迎来的一种结局 —— 都城的统治者从来没有击败过巨龙，他选择了牺牲爱人换取权势；世代守望在深山的隐士，则是在中途放弃了冒险。每个旅途中遭遇的觉者都是一面镜子，昭示着你所可能面对的未来。
游戏并非一个简单的“勇者斗恶龙”故事
在你击败了巨龙后会发现灾难并没有停止，世界反而变得越来越混乱。都城的地面塌陷，露出了一个深不见底的巨大坑洞。在深入其中探索时，你会发现这里早就有其他觉者的踪迹，而在最深处则有一个名为界王的神秘存在等着你到来。与巨龙一样，他也给了你选择 —— 如果与其交手时战败，你会发现自己成为了巨龙；游戏将会重新上演开篇时巨龙降生的一幕，你仍然是这个轮回中的一环。
当汝凝视深渊时，深渊亦在凝视汝。
即便击败了界王，你也不过是接下了前者的身份罢了。整个“世界”其实是一场看似无解的循环。击败巨龙的觉者挑战界王，失败者变成巨龙扰乱人间并挑选新的觉者，等待一个能击败自己的人。而战胜界王的觉者则接任其位置，孤独地守望着这个世界。此时我们才发现，故事序幕（教学关）所展现的一切，其实便是当代界王曾经作为觉者时所经历过的一段冒险缩影而已。
觉者的同伴都是从异世界而来，身份扑朔迷离“从者”（Pawns，也可称为侍从），虽然看起来和人类无异，也具备各种独立人格行为与知识，但他们却缺乏诸如情感起伏与共情能力，似人又非人。
游戏最后的结局，在不同人眼里可能会产生各种理解方式。有人认为界王自杀后，某种束缚着从者的“封印”被打破，让他们拥有了自主人格。也有一些观点认为，界王的灵魂寄宿在从者身上，或是与其融为一个整体，以新生命的姿态回归人间。
动画里的从者汉娜在职业限制与人格成长上与游戏都有一定出入
不过话说回来，游戏这么写好像也造成了蛋生鸡鸡生蛋的疑问。到底是先有觉者还是先有巨龙还是先有界王，似乎解释得没那么清楚……
从面对巨龙、揭开世界的谜团到成为界王，最后通过弑神剑破解轮回悲剧，整个《龙之信条》的剧本含金量突然拔地而起，展现出了与之前截然不同的高度。甚至在叙事的手法上，这一阶段也有许多值得回味的精巧之处。虽然有点藏得太深了，但这种反差感剧烈的故事，仍然很好地升华了游戏的主题。
结语
虽然对战斗系统评价甚高，但包括不少专业媒体在内，欧美游戏圈对《龙之信条》的故事都产生了一些困惑。前面平淡的故事节奏让人不太能提的起精神，末盘突然展现的轮回概念，则让深受西方宗教文化熏陶的欧美玩家一头雾水。
幸好，即便一时半会儿接受不了这种东方哲学思想的剧情，东方游戏暴力美学他们还是很能感同身受的。
以前有人说过，《龙之信条》是一个“西方鹅毛笔写出的东方故事”，我对此深感认同。这不是个能够迅速攻占舆论，成为主流市场宠儿的商业大作 —— 即便当初 Capcom 对其寄予的希望确实如此。它对于欧美同行的模仿并不成功，但那怪异别扭的身姿背后，仍然隐藏着属于老牌动作厂商无法被掩埋的光辉。
