昆曲服饰审美文化浅析 最低0.27元开通文库会员，查看完整内容>；原发布者：龙源期刊网摘要：昆曲服饰以明代服饰为原型，又在其基础上发展变化，增加美悦成分。最终形成的昆曲衣箱制是长期磨合的舞台艺术结晶，也是对中国传统美学思想的成功的实践与创新，体现了中国传统美学的光辉典范。本文主要对昆曲的审美文化如程式性、装饰性、文人性、可舞性进行分析。关键词：昆曲服饰；审美文化昆曲服饰源于明代常服，而又不拘泥于此，如果完全受到传统的束缚，那么它就失去了生命的活力。昆曲服饰遵循了舞台美的原则、创立了基本程式，同时又将中国传统哲学与江南文人思想融入其中，创造出一种极致的无可替代的美。从审美文化上来讲，昆曲服饰有程式性、舞台性的特点，以下分别加以分析：1程式性程，在古代就是指度量和容量的单位，后636f70797a686964616f31333433626561来是指动作行为的准则。式，就是指形式、样式。程式性，用在昆曲服饰中，就是指昆曲服饰的穿戴规范准则，它是中国传统戏曲的重要美学特征之一。昆曲服饰不管是款式的多样、色彩的丰富还是图案的繁杂，都有特定的人物、身份去穿戴。（1）款式。款式是昆曲服饰的重要载体。它不仅有戏曲角色扮演功能，还有审美功能。昆曲服饰根据角色类型。
昆剧服饰特点 昆剧除了继承元明以来戏曲角色服装样式外，昆剧的有些服装和当时社会上流行的穿着很为相似。反映在戏上，武将自有各式戎装，文官亦有各样依照封建社会阶级等级不同的穿戴。中国传统戏剧服装俗称“行头”。从属于中国传统戏剧表演艺术的戏剧服装，属于“写意艺术体系”，是一种由生活化服装加工提炼而成的艺术化服装，在某种程度上类似于历史生活服装又并非历史生活服装，而妙在似与不似之间的意象化服装。传统戏剧服装凭借和依赖物态化了的服装美学意蕴，与传统戏剧表演的程式性、虚拟性和假定性相匹配，以“为人物的传神抒情”服务为最高的美学追求目标。具有程式之美、律动之美、装饰之美和符号之美的意蕴。扩展资料：昆曲在节奏上除通常的三眼一板、一眼一扳、叠板外，又出现了赠板，使音乐布局更多变化，缠绵宛转、柔曼悠远的特点也更加突出。在表演艺术技巧上，注意声音的控制，节奏速度的顿挫疾徐和咬字吐音，并有“豁、叠、擞、嚯”等腔的区分以及各类角色的性格唱法，把传统的民族音乐艺术的成就向前推进了一大步。在音乐配器方面也更为齐全，管乐器有笛、箫、大小唢呐、笙，弦乐器有琵琶、三弦、月琴，打击乐器有鼓扳、大锣、小锣、汤锣、云锣、小钹、堂鼓。
昆曲的艺术特点 昆剧作为一个曾经在全国范围内有着巨大影响的剧种，在历尽了艰辛困苦之后，能奇迹般地再次复活，这和它本身超绝的艺术魅力有紧密关系，其艺术成就首先表现。
昆曲的服饰和舞台布景都有什么特色？ 昆曲服饰色彩与古代色彩观念有紧密联系。昆曲上下五色系统是我国传统五色观念的延续，它的形成与话本小说等俗文学有着紧密的联系。昆曲服饰纹饰除了体现等级外，更体现了明代纹样写实化和寓意吉祥的特点。明清昆曲戏衣中大量采用当时日益商品化的刺绣中精品的顾绣和苏绣工艺，而纹绣针法经过手工演员们不断改进也更加适合舞台展示。昆曲的舞台布景极为简单，一般用一桌两椅，附加帐子和布围之类。桌子可象征性地代表山坡或楼台，椅子可用作代表高台或门洞等。昆曲舞台美术的成就，主要在于用多种手段来突出剧中人物的造型，利用舞台装置只是次要的一个方面。
