如何系统自学摄影后期？ 推荐你看如下的内容吧，摄影后期最终用的三种合成技巧。我们摄影过程中，很多场景是超出我们器材极限的。比如自然界的光比超过了相机宽容度的极限；场景的规模，超过镜头广角的极限；景深的范围，超过了小光圈的清晰范围。针对这种情况，我们可以分别用曝光合成、全景接片合成和景深合成来应对。1.曝光合成，需要我们在拍摄的时候，一个机位拍摄曝光不同的几张图片。我一般会用相机的包围曝光功能，-2EV，0，+2EV来拍摄三种图片，比如如下冰岛草帽山这个案例。不同的曝光，记录了不同的曝光细节。记住，包围曝光，一定要RAW格式啊，否则就失去了扩充宽容度的意义。合成HDR软件有很多，PS本身自带的非常强大，可以直接输出DNG格式，进一步的调整。但注意的是HDR的力度别太重，否则给人的感觉比较脏，不自然。本图就是用PS的HDR功能合成。2.接片合成：保持三脚架上下方向的稳定，然后水平移动拍摄。拍摄过程中，每张图片都要至少叠压三分之一。这样，把你想表现的场景都拍摄下来。飞侠在冰岛拍摄蝙蝠衫案例，我的广角是21MM，不足以覆盖整个场景。所以我就来一个接片，竖构图拍了8张RAW格式。把图片全选，然后点击右键，用Photoshop打开。进入到ACR界面。8张接片图在左边。点击。
为什么说“单反毁一生，摄影穷三代”？ 其实，我很不赞成这种“摄影穷三代，单反毁一生”的说话。现在摄影的门槛越来越低了，别说手机不能摄影啊，买个手机能穷三代不？手机摄影绝对是今后的发展方向，可以满足绝大多数人旅行摄影和记录生活的需要。手机现在就是我旅途中很重要的一个拍摄工具来。来分享几张手机拍的：从摄影器材方面来看，现在我们所处的是一个后摄影时代，一定要摒弃那种只有好器材，才能出好作品的想法，器材只是摄影中的一个环节而已，作品好评和器材，没有直接的关系，摄影师才应该占据一个作品的主导地位。而且现在摄影器材的整体价格占我们收入的比重也在下降。还有一点不要忘记，就是能否把你硬盘中的照片换成钱，给你的作品找到出路？能否用你旅途中照片所赚来的钱，来贴补你旅行和摄影器材的费用？现在看起来好像很遥远，其实这样的事情在我身边就在发生。在分享几张近二天我在图片库热销的图片吧：摄影，不是钱的问题。而是生活态度的问题。开开心心玩摄影，快快乐乐去旅行。让照片来装点自己的生活，让照片给自己攒点私房钱，多好！更多内容，欢迎关注飞侠头条号。
在摄影创作中，哪个时间段最好，为什么？ 不同的摄影题材，对拍摄时间段的要求是不一样的。如果从风光摄影的角度来看。日出前和日落后半个小时到一个小时的这个时间段，是很出片的。我们也愿意把这段视角称之为黄金时刻。黄金时刻，绝佳的色温和光线，配合适当的云彩与地形前景，让摄影爱好者为这美丽的景色而动容。从此可见，黄金时刻是风光摄影出好片的条件之一，但绝对不是全部。想在短短的时间内将美丽的日出日落景象完美地记录下来，也不是一件简单的事情。一、选择合适的地点，合适的时间。在拍摄之前，你一定要预先想好自己想要表现的效果，在日出之前就到拍摄地点，选定好机位和合适的前景。如果你的地点视野够开阔，比如一个很大的水边，这样的地点同样也是拍摄日出日落的绝佳选址。拍摄日出日落的选址得当，就等于成功了一半！二、增强对云和雾的表现：云在拍摄中是自然的反光物体，它能传播太阳的红光，从而不断变化着作品的色彩与构图。云彩也可以作为作拍摄的主要题材。当太阳刚刚升起时，云会非常的明亮，也是非常适合拍摄的。要注意观察，当太阳逐渐从这个亮边中间出现时，要抓拍。同样的道理，当所拍摄的场景被雾气笼罩，也有利于对整个画面意境的渲染。三、捕捉水中的倒影：拍摄水面倒影会使日出和。
如何用通俗易懂的语言解释摄影人经常说的“景深”？
如何正确的认识摄影后期？ 前期是基础，是雪中送炭；后期是提高，是锦上添花。暂停 进入全屏 退出全屏 00：00 00：00 重播 请刷新试试
摄影师拍完照片后，是怎么做后期的？ 我一般会经过如下一个修片过程。首先是RAW格式的处理。主要软件是ACR或者Capture One。这个阶段是来确定基调，把藏在RAW格式内部的颜色，细节和层次都展现出来。先发几张对前后期处理的对比图拍，大家一下就看出来RAW格式处理的必要性了。用Capture One软件来个举例说明，左边是处理之后的，右边的是原图。第二个阶段，就是JPEG格式的精修和创意摄影调整了。比如这样的一些图片。我用到比如堆栈、图片很和模式、素材合成等一些后期技巧。后期是摄影的重要组成部分，帮你实现心中的色彩和画面，让你的作品锦上添花。更多内容，欢迎关注飞侠头条号。一起进步，一起提高！
摄影师都是专业学校毕业的吗？怎么开始学习摄影？ 摄影的初学者，心里总是有很多的问题.大家经常提出的问题是：用什么相机拍的？什么镜头？什么参数？后期PS没？但其实，这些问题对你的帮助并不大。因为真正对你的摄影水平重要的，是思路和想法。网际飞侠希望你能从如下几个方面来提问：1.如果换成其它焦段，画面和视角会有什么变化？2.画面中的引导线（前景）是否太突出了？改变一下机位会是什么效果？3.光影是如何加强画面的立体感的？4.我想突出画面的韵律和跳动感，该如何去做？5.去对面角度拍，逆光的效果会不会更好？点此查看图片折叠原因6.让画面均衡曝光，这个场景用滤镜合适，还是包围曝光？7.拍摄时间早一点，光线把草丛照亮的时候是不是会更漂亮？8.这个画面，如果我通过景深关系和快门速度的变化，是否更会有新意？9.这张作品的拍摄想法和后期思路是什么？10.为什么这样”其貌不扬“的作品，却在图片库中畅销？这几个问题，抛砖引玉；这几个问题，或许没有标准的答案。但提出这样的问题，可以扩展自己的思维，启发你用不同方式和想法去拍照。另外，如果你哪天遇到了崇拜已久的摄影师，就要毫不犹豫的去提问，了解他的想法，比他用什么器材重要的多。飞思IQ260，XF机身，35MM镜头，6张竖构图接片。冰岛，。
到底是摄影器材重要还是摄影思维重要？ 从摄影爱好者的角度来看，不同的阶段，关注点是不一样的。刚玩摄影的时候，追求的一定是器材，当你慢慢的成为高手了，你就会发现想法和思维的重要。但凡能够花钱买到的，都是不最重要的。再好的器材，总有一个价格，都可以买到。可是摄影的想法和思维呢？一味的追求器材，只会成为器材党了。走出去，多想，多拍，带着后期思维和市场思维去摄影，让你的作品与众不同，而且还能得到市场的认可，把自己的照片变成钱。比如如下的几张图，就是11月份在图片库销售的部分冰雪题材作品：当你的想法和思维上升到一定层次时候，在表现方式上，有时候还是要依靠器材的。思维想法第一位，器材也要成为实现你想法的好帮手。二者相互配合，相互提升，才会成为真正的高手。更多内容，欢迎关注飞侠头条号。
摄影师有哪几款软件就足够了？ Photoshop 和Capture One，最适合摄影师的软件，使用，效果好！PS ACR的后期调整界面。飞思Capture One的界面。更多内容，可以关注飞侠头条号，介绍了很多软件后期技巧的。
