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艺术门类的特点 明清宫廷舞蹈特点

2020-10-11知识11

有哪些已经失传了的古代舞蹈? 霓裳羽衣舞,据我的道教徒朋友(这位是认真修学,不是只挂个名号的)说,这个其实是一种道家仙舞。动作极之优美柔软。一家之言,不知道靠谱与否。

艺术门类的特点 明清宫廷舞蹈特点

艺术门类的特点 一、书法艺术—出鬼入神 书法特点:以自由多样的线的曲直运动和空间构造,表现感情、气势和意境,且有特殊的审美价值。(形态美、动态美、意境美)二、绘画艺术—画中有诗 。

艺术门类的特点 明清宫廷舞蹈特点

中国传统舞蹈的元明清时期 共冶一炉《十六天魔》1271年,元世祖忽必列建立元朝,以蒙古族为主体。蒙古族是一个能歌善舞的民族,而且笃信佛教,他们的舞蹈因而带有鲜明的民族特色和宗教色彩,例如名舞《十六天魔》。在明清两代,舞蹈作为独立的表演艺术,有逐渐衰落的趋势,社会上很少专业的舞蹈表演团体和舞蹈艺人。但是,作为节庆时群众的娱乐活动的民间歌舞,却呈现繁荣的局面,表演者多数是业余的民间艺人。单纯的舞蹈表演艺术步入衰落,其原因一方面是维护礼教的理学盛行,严重束缚人们的思想,妇女已不能参加民间舞蹈活动,舞蹈中的女角大多由男子来扮演,阻碍了舞蹈这种直抒胸臆的艺术的发展。另一方面,统治阶级不重视舞蹈艺术,舞蹈活动仅限于民间娱乐性质,没有专业舞蹈团体来提高和发展它。此外,戏曲进入全盛时代,社会文化和民众欣赏习惯出现改变,人们更爱看直接描写生活、表演手法通俗易懂的戏曲。舞蹈亦逐渐融入戏曲之中,成为戏曲表演的重要组成部分,并形成了一套较完整的训练方法和表演体系。在明清戏曲剧目中,保存了相当丰富、优秀的舞蹈遗产。《观音舞》明代《观音舞》,又名《菩萨舞》。据明人姚旅《露书》记载,明代北京、南京贵族之家集宴,常演《菩萨舞》,舞者。

艺术门类的特点 明清宫廷舞蹈特点

艺术一般分为哪四大门类,并举例说明 书法艺术—出鬼入神 1、书法含义:书法艺术是以中国汉字的文义为内容,以某种字体的书写为形式的独特艺术。2、书法特点:以自由多样的线的曲直运动和空间构造,表现感情、。

西方宫廷舞蹈有哪些分类? 西方宫廷舞蹈在西方,宫廷舞蹈有着不同的风格特色。出现于15~16世纪文艺复兴全盛时期的芭蕾,最早是在意大利的宫廷宴会上进行的。王公贵族们竞相把艺术作为炫耀自己的权势与扩大政治影响的工具和手段,芭蕾就是在这样的一个历史背景下,在古朴的民间舞基础上,从一种游戏性质的舞蹈开始在意大利宫廷中逐渐形成一种具有确定风格、舞步与技巧的艺术形式。随着意大利贵族与法国宫廷的通婚,意大利芭蕾被带入法国。在规模上,芭蕾没有唐乐舞的宏大,其群舞大多用来表现时代特点、民族习俗、交待故事环境、营造意境等,不存在政治目的,却有着极强的娱乐性。高难度的技巧通常再独舞,双人舞中体现,音乐多为慢板,引用PAS DE DEUX结构,即双人舞、男独舞、女独舞、结尾双人舞4部分组成。主要展示表演者的高难度技巧与个人风格。芭蕾舞是通过表演者的肢体和造型来表达感情的,无论独舞还是双人舞,都要求舞姿的完整性,动作的延续性。而音旋律的起伏大多表现情节色彩与人物心情。例如:《天鹅湖》第二幕达到了舞蹈诗的高峰,成为交响化舞蹈的范例。另外,芭蕾舞的艺术特征是表现的虚拟性,更多的采用幻觉、梦境、意象化的手法。这些大多依靠舞台、布景、灯光、服装等道具起。

舞蹈发展周代的艺术成就和分析 作为古老文明的多民族国家,中国舞蹈的发展有着悠久的历史,中国舞蹈的起源以人类社会之初的原始社会为滥觞,其生成和发展经历了从图腾舞蹈文化到巫术舞蹈文化、百戏舞蹈。

谈谈元、明、清三代宫廷宴乐舞蹈各有什么特色? 宫廷舞蹈泛指中国古代宫廷皇室中宴享娱乐的舞蹈。大多来自民间,也有的是宫廷专业艺人加工创作的。内容多是为帝王歌功颂德或歌舞升平的;形式上比较华丽工整,结构严谨,具有一定的技巧性和艺术性。

中国武术和舞蹈是怎样的关系? 中国武术和舞蹈是彼此相互借鉴的关系。中国古典舞基训中的旋转,除了有直体旋转之外,很大的特点是身体形态在拧倾旋转的舞姿造型上的转,特别是“倾”的平衡重心上的转,是在上下身成子午相的基础上进行立体构图塑造形象的。所以动作显出婉转中的修长,急带腾空中的延续,以及旋转螺形的变化,如反掖腿仰胸转,后退侧身转。以腰带动转的特点,形成中国古典舞基训中转的起“法儿”的多种多样,而且多般是在动的过程中起的“法儿”。如大掖步转、扫堂探海转。其次中国古典舞基训中民族舞姿转“身法性”很强,有一部分民族舞姿转,可以说是身法的待续和夸张。民族舞姿转的流动性与复合性比较强,空间变化幅度大,比如有由下往上的转或由上往下的转,还有在转的过程中各种舞姿的复合和流动的特点。中国武术,传统武术与舞蹈的关系会少些,而竞技武术其实是杂交体,不仅有体操的评分规则,也有中国书法审美,中国舞蹈的审美,戏曲的审美,哲学的阴阳审美等。下面的动态图可以对照上面的舞蹈审美。

清朝宫廷舞是什么?? 宫廷舞蹈不论是汉魏、隋唐,还是宋元,宫廷均有庞大、专职的乐舞机构和从业人员。举凡庆典、圣诞、奏乐、宴饮,都要举行大规模的乐舞。相比之下,清代简直可以说是 无乐,宫廷祭祀乐舞不过是虚应故事。历代不少帝王和显贵,知音通律;而清廷中许多人不辨宫、商、角、征、羽为何物。终清之世,仅仅举行过有数几次规模较大的祈雨《舞雩》。所以,连自命关心文治、通诗书、解礼乐的弘历都承认:本朝乐制,并无记载(乾隆七年六月谕)。乾隆盛世尚且如此,更遑论他世?不过,清代宫廷乐舞毕竟不是空白,主要有两大类:1。佾舞佾 者,列也,是宫廷乐舞行列的称号,始自周代。清代佾舞主要用来祭祀神灵,分为文舞和武舞。文舞又叫《文德之舞》,武舞又叫《武功之舞》。一般是在祭祀开始时舞《武功之舞》,武舞生左手执干,右手执戚。祭祀中间及结束时跳《文德之舞》,文舞生右手执羽,左手执龠(yu6,音越,古代一种乐器,形状象笛),两边还有执 节 者,指挥舞队。2。队舞清代宫廷队舞主要用于宴飨,其编制、内容不同于宋、元、明朝的宫廷队舞。清代宫廷队舞又叫《庆隆舞》,初名《蟒式舞》、《玛克式舞》,乾隆八年(1743年)定名为《庆隆舞》。《庆隆舞》本系满族。

#艺术#舞蹈#文化

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