北京时间7月14日晚八点，Prada在官网发布了2021春夏系列。多重视角下的Prada，由此开启。
Terence Nance、Joanna Piotrowska、Martine Syms、Juergen Teller与Willy Vanderperre五位艺术家为本季分别创作了五个风格各异的影像短片。
此次Prada 2021春夏系列打破了传统单一陈述的方式，选择让跨越地域的创意人士以不同的视角和创意陈述来诠释他们眼中的Prada，不失为一记妙招，以“Multiple Views”为主题的系列影片中提出的新颖观点和见解无形中调动了观众共同参与深度对话的好奇心。
值得一提的是，这一季也是Miuccia Prada 在与Raf Simons合作前的最后一个独立设计的系列，今年9月，Raf Simons 将正式加入成为Prada的创意总监。
Prada 2021春夏系列影片的首个篇章，由来自安特卫普的摄影师 Willy Vanderperre 开启，他擅长运用群像的拍摄方式，也被称为"Raf Simons的御用摄影师" 。
“从时尚理念中剥离出来，而又把新的理念变成了时尚。这是一种内省和略显对立的感觉。回顾过去，展望未来。希望观众能从影片中感受到本系列的纯粹与真实。“
——Willy Vanderperre
Willy Vanderperre 剥离了多余的色彩，仅剩余最为纯净的黑白两色画面， 形形色色的都市男女们，身着黑西装和白衬衫，探讨过去和未来，现实与虚幻的边界。
伴随着冰冷的机械轰鸣声，摄影师 Juergen Teller 带来了系列影片的第二篇章，身穿Prada尼龙单品的模特仿佛与现代化的工业车间构成了一幅充满性冷淡工业风味的定格影像。
在采访中，Juergen Teller表示："我觉得身着这些服装的男人和女人们看起来很漂亮，优雅和现代化。我非常喜欢Miuccia的设计，并尽可能诚实和直接地理解它"。
彷徨不安的情绪，被刻意放大的神态特写，波兰女艺术家Joanna Piotrowska在第三篇章呈现了一场特殊的默剧。肢体的交流超越了语言的桎梏，服装造型的呈现亦如是。
“打响指是一个快速、微妙但又刻意的动作。姿态和肢体是一种必不可少的非语言交流形式，在我作品的概念和构成上发挥了很大作用。我觉得这个短片可以作为一个有趣的空间来使用，作为一个反复出现的主题来标记动作，并将观众的注意力重新集中到每一个新的造型上“
——Joanna Piotrowska
俄罗斯导演 Ilya Khrzhanovsky 以空无一人的剧院作为背景，打造了一场独属于Prada的实验电影，通过多种形式的拼贴效果和来回重复的枯燥动作复刻了上世纪的苏联生活。
衣着具有60年代复古感的Prada模特置身于人影稀疏的电影院中，他们既是透过监视器观看演出的观众，同时也是荧幕之中的演员。导演的灵感来自于荧幕之外的创造和毁灭，并以此发问：在一个充斥着屏幕的世界里生活、呼吸和行动究竟意味着什么？
曾凭借HBO系列剧《飞行的随机行为》（Random Acts of Flyness）获奖的Terence Nance为本季影片拍摄了最终篇章。
“这部电影诞生于速度和游戏之中，我无法用语言来解读它的意义是什么，过去是什么，将来是什么，但它可能是关于“时间”的——在我们称之为身体的容器中，当它在告别的时候扭曲自己去爱每一秒。”
——Terence Nance
让视角回到服装本身，Miuccia Prada这一季的设计相当简约，以黑白灰三色，尼龙、弹性材质的织物运用为主，在考虑实用功能性的同时充分调和了精致利落的高级工艺剪裁，你可以从中发现生活中最为常见的运动装、正装甚至是秋裤，款式上可以说相当大众实穿和亲民化了。
概括来说，“越是简单的服装，越能体现功能、价值和生命力。”——这便是Miuccia Prada在本季设计中想要表达的核心理念。
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