学习书法10多年了，但是一直没有长进，不知道怎么突破？ 你学书法十年，时间不短了，看字面很好，还要怎么长进。问题是你为什么要学书法？是想成名成家，是自娱自乐全为消谴？还是想靠写字挣钱养家糊口？如果有所图，那你得求师拜艺，得出名，《废都》平凹说，字以名贵，你不出名，水平很高了，无社会认可也是枉然。如果当作业余爱好，象我一样，闲了写几页愉悦精神，孤芳(自恋)自赏就可以了。我自小没写过毛笔字，也没专业临过字帖，凭自学把字写成下面这样，有人说丑，我要反问《书法评判好坏标准法》有没有？如果没有，好坏随他说去吧，又不指这吃饭。
“行到水穷处，坐看云起时” 是一种什么样的人生境界呢？ 谢谢邀请。先看一下，这句诗是来自唐代诗人王维的《终南别业》，全诗为：中岁颇好道，晚家南山陲。兴来每独往，胜事空自知。行到水穷处，坐看云起时。偶然值林叟，谈笑无还期。这首诗是唐代山水田园诗人王维的代表作之一。诗中“行到水穷处，坐看云起时。说诗人兴致来了就独自信步漫游，走到水的尽头就坐看行云变幻，生动地刻画了一位隐居者的形象，如见其人。这是一种生活态度，是一种人生处世心态，更是一种修为境界。我们在生活当中，劳累奔波，忙忙碌碌，很多时候，忘了欣赏我们身边一道道亮丽的风景，等到我们错过以后回头再看，才觉得懊悔不已。人生就是这样，与其在忙忙碌碌中不断后悔和失去，不如在平平淡淡之中去发现身边的美。诗人所描写的那种境界，不是谁都可以达到的。那是历经磨练，宠辱不惊，静听花开的境界；那是看断是非，淡然无欲，波澜不惊的境界；那是大隐于市，小隐于野，幽游潇洒的境界；那是看尽悲欢，海纳百川，无欲则刚的境界；那是风尘过尽，安于天命，顺其自然的境界；那是甚远尘嚣，忘身物外，豁达无极的境界；那不仅仅是一种境界，也是一种品德，更是一种修养，甚至包含了更深厚的禅学义理，宗教奥义。我们在红尘之中，想达到这样的境界，较为。
从为人父母的角度，你期望你的孩子成为一个什么样的人？ 我们的期望很简单：身体健康、情绪稳定、有一技可傍身。期望再高一点：会给自己找乐子，像我媳妇儿那样。
呦呦鹿鸣，食野之苹？是什么含义呢 含义：阳光下鹿群呦呦欢鸣，悠然自得啃食在绿坡。出处：《短歌行二首》作者曹操。全文：对酒当歌，人生几何！譬如朝露，去日苦多。慨当以慷，忧思难忘。。
外国人是如何看待中国的水墨画的？ 中国水墨画，是指纯用水墨所作之画，也称国画，是中国传统绘画。中国水墨画的作画工具是“笔墨纸砚”，其创作讲究“气韵生动”、“以形写神”。水墨画：是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷。是中国画的一种，指纯用水墨所作之画。基本要素有三：单纯性、象征性、自然性。用中国特制的烟墨构成的“水墨画”成为中国画特有的一个画种。墨可分作墨、淡墨、浓墨、极淡墨和焦墨五墨，即焦墨（原墨）一浓墨一重墨一淡墨一清墨五层次。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王维对画体提出“水墨为上”，后人宗之。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。别有一番韵味称为“墨韵”。而形成水墨为主的一。
