画山水画时怎样画好树叶？ 以下内容摘自画家张际才专著《怎样画写意山水》（岭南美术出版社）点叶法：点叶分二大类，一是写实型，二是象征型。两种方法都可兼用，用笔形式上可圆点，尖点，横点和直点。l、圆点：传统技法里面的胡椒点、梅花点、鼠足点、柏叶点、攒三聚五点都属于圆点。方法是用微秃的狼毫直戳纸面有节奏的进行，墨色要有变化。如下图：2、尖点：松叶点、介字点、个字点、仰头点、垂头点、椿叶点都属尖点，点时要注意交叠，不能整齐排列。如下图：3、横点：横点包括平头点、大混点与小混点，即用短线侧锋或卧笔画出，要注意墨线排列不能整齐，要掌握好笔头的含水含墨量，点出变化。如下图：4、直点：直点有垂叶点、尖头点、垂丝点等形式，均是垂直短线，画时注意藏锋，注意排列和墨色的变化。如下图：5、积墨点彩：用圆笔点叶法，点出树叶形状，在此基础上，再用色破墨，墨破色的方法反复加点色彩，使色墨分明，有墨有色，厚重秀丽。如下图：
如何评价黄宾虹？ 让懂画的人评价黄宾虹，如同让学物理的人评价爱因斯坦。成就早已光芒万丈，何须我等评价？
关于初学国画应该画什么~~ 从简单的花鸟画开始画起2113，多临摹，之5261后再画一些简单的山水画，4102慢慢的循序渐进，经常临摹1653。慢慢再画一些复杂的，还可以平常多练习一些笔法，国画还分工笔和谢意，各有各的重要性，工笔讲究型和细致。初学也可以练习一些简单的打基础，写意画重在意，形虽然再次但也很讲究笔法，墨的运用，也要多多练习，国画画山的笔法繁多，可以通过老师，或者国画入门书籍来学习。国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。扩展资料：中国画主要分为人物、花鸟、山水这几大类。表面上，中国画是以题材分为这几类，其实是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系；山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体；花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。中国画之所以分为人物、花鸟、山水这几大类，其实是由艺术升华的哲学思考，三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰，是艺术之为艺术。
近代山水画家有哪些 萧愻（1883—1944），字谦中，号龙樵，安徽怀宁人，精画山水。兼能诗文书法，好鉴赏古迹名画。陈半丁（1876-1970）名年，又作半叟、半痴，以字行，又字静山、静庐，号鉴湖钓徒、竹环居士、稽山半老、竹环斋主人、半野老等。山阴（今浙江绍兴）人。张铁石，字树洲：祖籍山东东阿人。一九六九年出生在书香世家任颐(（任伯年）1839-1896)，初名润，字伯年，一字次远，号小楼(亦作晓楼)，萧山城厢镇人傅抱石（1904-1965）汉族，江西省新余县人。我国著名画家，国画大师。“新山水画”代表画家。原名长生、瑞麟，号抱石斋主人。
浅绛山水的简介 浅绛（jiàng）山水山水画的一种。在水墨勾勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。《芥子园画传》说：“黄公望皴，仿虞山石面，色善用赭石，浅浅施之，有时再以赭笔钩出大概。王蒙复以赭石和藤黄着山水，其山头喜蓬蓬松松画草，再以赭色钧出，时而竟不着色，只以赭石着山水中人面及松皮而已。这种设色特点，始于五代董源，盛于元代黄公望，亦称“吴装”山水。工艺绘画中亦见。中国画的笔墨技巧，不能完全依靠对实物的写生来获得。继承和学习前人经验对于山水画家是不可缺少的一课。师古人与师造化必须统一起来，才能丰富中国画创作。因为中国山水画是靠笔墨为构架的画种，所以初学者必需打好传统的基础，从一石一树的用笔开始，慢慢积累，日久天长了解了山川的来龙去脉、树木的穿插以及江绘河水口的处理方法，这是一个阶段。在掌握了一些传统技法之后，要走到生活中去搜集素材，更要认真、仔细地观察自然，否则得来的画稿一旦入下来头脑顿有空茫之感。然而创作并非都是临摹自然景观，也不是放大和重复写生稿，所见之物只能作为依据，是创作的基础。应思虑将生活中观察得到的感受及特征如何表现出来，从而创作出现实的艺术作品。学习山水画要融汇百家冶炉自。
