盆景造型各种枝线怎样才能表现出力度美、节奏美、韵律美、空间美？ 简单的说吧，力度需年份养技越久越能体现力度，不管是蟠扎法还是蓄枝节截杆法，主杆或分枝不能平行拿弯，对称枝/交叉枝/平行枝不可留，多看些大家的桩材图片模仿或去花鸟市场观看借鉴就行了没那么难/难在坚持。
形式美法则在摄影中的运用，举例. 对称和均衡在画面中的运用对称，象征一种高度整齐的程度.比如蝴蝶，它的形体和翅翼花纹的对称美，一直为人们所欣赏.在摄影作品中对称的画面 也常可见到，特别在舞台摄影中用的较多.但大多数摄影作品，在构图中都不是追求一半对一半的对称，而是刻意于画面的视觉均衡.因为在摄影的构图中，绝对的对称会给人一种静止的，拘谨的和单调的感觉，生活中人们的审美要求仍然以追求均衡为多.过多的运用对称会使人感到呆板，缺乏活力.而均衡是为了打破较呆板的局面，它既有“均”的一面，又有灵活的一面.均衡的范围包括构图中形象的对比，人与人，人与物，大与小，动与静 明与暗，高与低，虚与实等的对比.结构的均衡是指画面中各部 分的景物要有呼应，有对照，达到平衡和稳定.画面结构的均衡，除了大小、轻重以外，还包括明暗、线条、空间、影调…等均衡的作用.构图中的主次关系拍摄生活照片，主要是以人物为主，因此在设计画面时要注意主体和陪体的关系，主要人物和 次要人物的关系，人物与背景的关系.一幅照片如果只有主体而无陪衬，画面就会显得呆板而无变化，但陪体不能喧宾夺主；主体在画面上必须显著突出，要弃繁就简，必要时可改变拍摄位置和角度，或是搬动不必要的东西，以达到画面简洁，突出主体.有些人物照片。
韵律美按其形式特点可分为几种类型？
油画艺术作品的“韵律美”怎么体现？ 油画的韵律主要表现在三个方面：主次、色调、情绪。第一，主次。一幅画必然有主有次，比如说人物画，同一个场景，有多个人物的话其中必然有一个或者两个人物，或者有一个重心，围绕这个重心在周围展开不同的内容，比如说米开朗基罗的《创世纪》，其中，亚当和上帝就是重心。再比如说风景画，风景画也必然有一个表达的重心，这个重心可以是房子、人物、湖泊、树林等等，如果没有重心，那么一幅风景画就不知道从哪看起。而重心和次要物体的对比就是油画韵律的一个表达方式。第二，色彩。我们都知道色彩是油画最重要表达部分，一幅画不论是人物画还是风景画，都会包含很多不同的色彩，那么其中一个或者两三个色彩是作为主色调的(多了太乱)，比如说画森林的一般以绿色和黄绿色为主色调，画远山的一般以青色和蓝色为主色调，人物画则根据情况而定，但是也必然有主色调。一幅油画包含很多不同的色调，那么不同色调之间必然会产生对比，有了对比就会产生韵律，不论是色相、明暗还是虚实的对比，都是为了韵律服务，归根到底所谓的韵律其实就是“变化”，一成不变的东西自然是死的，没有韵律的，油画中的色彩也是如此。第三，情绪。情绪也可以说是情感，世界名画《蒙娜丽莎》为什么能。
鉴赏诗歌语言美、内容美、音乐美、韵律美、节奏美，例如：《〈归园田居〉其一》。详解！谢谢！本篇写诗人离开仕途，归隐田园的简朴生活，抒发了他对官场生活的憎恶和归田后。
