你觉得现代绘画艺术的发展和原始文明是否有关系，并详细说明？ 现代绘画艺术的发展和原始文明有着密切的关系。原始主义源于19世纪法语词汇“primitif”，是西方现代艺术的一种创作倾向。现代艺术家借助于原始艺术，通过自己的理解和取舍，借鉴与吸收，从而打破传统的绘画理念与技法，在形式与内涵上有了新的探索，形成了新的艺术风格，这种风格就是现代绘画艺术。原始文明是人类文明的第一个阶段，可归到新石器时代。除了农耕和畜牧以外，磨制石器、制陶和纺织的出现，也是这一时代的基本特征，这就为原始文化的发展奠定了相当的基础。最早的陶器为土陶，稍后有厚胎的素面灰褐陶，最后出现了彩陶。一些彩陶上便绘有先民们打猎，捕鱼或庆祝的场面。例如我国新石器时期的人面鱼纹陶盆和舞蹈纹，这些原始纹样的出现，已昭示出中国绘画史的黎明。而在西班牙，也有诸如石器时代晚期著名的阿尔塔米拉洞穴壁画。壁画上描绘有野猪，野马和赤鹿等，总数达150多只。其中有一头野牛受伤，卧地低头怒视前方，把牛的野性表现得十分逼真，被公认为世界美术史上原始绘画的代表作。因此可以说原始人在穴居、狩猎、农耕等方面的发展，到了一定阶段所产生出的原始文明，就已经成为人类生存与繁衍成功的一种记录符号。这些“符号”中的图形纹样有写实有夸张，。
中国原始绘画的艺术类型 距今6000年左右的半坡类型文化，是继承老官台文化发展起来的。半坡文化的彩陶上有较多的动物图像，描绘了奔趋的鹿、爬行的鼋（亦称蛙或龟）和伫立的鸟。其中最有代表性的花纹是鱼类纹，数量最多，并贯串于半坡类型文化的始终。半坡早期彩陶上鱼类纹的形象较写实，常见的是单独的鱼纹，多为平展的侧面形象，以直线造型，比例虽较准确，然略显平板。陕西省临潼县姜寨一期遗址第159号墓出土的彩陶大盆内，画着大致作一圈排列的5条鱼，是用两种不同画法画成的：①为黑色影像，突出鱼的外廓形象；②用线勾出鱼的各部分，并结合运用黑、白映衬的手法。中期彩陶上的单独鱼纹富于变化，因其造型系以直线与弧线相结合，圆点、弧线和弧边三角穿插运用，故使鱼纹显得活泼灵动。其纹样格式，除平展式外，还出现了回旋、蹦跃等姿态。姜寨二期遗址出土的尖底彩陶罐上的游鱼图像，夸张地表现出游鱼回首返泳的瞬间动态。甘肃省秦安县王家阴洼半坡类型墓地出土的一件彩陶瓶，环绕腹部画着4条不同姿态的游鱼，或舒展平泳，或俯冲疾下，或相对背向地屈身蹦腾，构图活泼，堪称原始绘画的佳作。晚期彩陶上的单独鱼纹，采取了夸张变形的艺术处理。鱼纹头部的变化最大，突出表现了张大的嘴和。
原始艺术的样子是什么？ “原始艺术”本2113身就是一5261个含义丰富、变动不居的概念，再加上与之4102内涵相类似的“艺术前1653的艺术”、“史前艺术”左右我们的视线，使“原始艺术”对我们来说充满了神秘和距离。这种距离既与我们的理解有关，当然也与悠远的历史有关。一般而言，“原始艺术”的时间上限我们可以界定为三百万年前，即与人类的起源同步，下限可以界定在四万年前，即旧石器时代晚期。限于立意，本文所指的“原始艺术”是指后者，以欧洲发现的原始洞穴壁画为主要代表。这些“原始艺术”不仅具备了对称、几何形态、光滑等形式特征，越发显现出原始艺术的艺术性，但另一方面，我们不得不承认，原始艺术还不完全是现代意义上的艺术，它具有自身的若干特点。兼具艺术性与实用性在西南欧的西班牙北部及法国南部以蒙特底尼为中心的地区，即被考古学家称为“法兰科—康塔布尼亚美术圈”的地区遗留了大量的洞穴壁画，这些壁画展现出令现代人难以置信的艺术性。以最早发现的西班牙阿尔塔米拉洞穴为例，这是一个长1000英尺的大洞穴，其洞顶布满了精美的壁画，即著名的“大壁画”。“大壁画”的外轮廓有的刻得很深，有的刻得浅而细，再用黑线勾勒与红色填彩。当时的无名画匠充分利用了。
【叁艾】|民间艺术和原始艺术有什么关系？民间美术和原始艺术有着一脉相承的源流关系，因而在创作主题…
原始美术的主要类型为哪些？
简述造型艺术的起源及中国旧石器时代的美术的形态 简约不简单.
原始艺术设计中抽象性特征 1、审美性：从原始造型艺术来看，原始艺术的审美特性是逐渐从实用性功能中发展和分离出来的，人最初是从功利观点来观察事物的现象，后来才站到审美的观念上来看待它们。一方面，随着工具制作的多样化，导致了工具形式的多样化，从功能性的工具制作，逐渐发展到非功能性的制品（如人体饰物）制作；另一方面，在工具和后来的器皿的某些部分上刻画某些纹饰，于是，逐渐在功能性之外增加了非功能性的即审美的形式因素—形象。形象是一种特殊的审美符号，是艺术主体的审美心理和审美行为的外化符号，是对客观现实的真实的和长期作用的一种反映。2、意识性：原始社会经历了新旧两个时代，同时也是审美意识从不自觉到自觉的发展过程，也是原始情绪性和朴素观念性美术的产生和发展的过程。旧石器时代，先民们虽未留下可视的图像，但是从他们由于生物体本能而自发的创造性劳动中，可以看到初级审美能力的形成和审美意识的萌动，这个时期，是审美的不自觉时期。随着新时期时代的到来，中国美术史上出现了新的篇章，已经进入了审美的自觉阶段。这个时期的美术，具有混沌性的特征。这时期的陶器、石器、雕塑、岩画和地画等都不是纯粹为“美”而创造的，是“生于意识和观念的物化。
经济基础怎样决定艺术的发展 不信但看筵前酒，杯杯先敬有钱人.咱们泱泱中华，有五千年的灿烂文化，世界谁敬了？谁来欣赏你？美国不过二百来年，小毛孩子一个，有什么文化，有什么艺术，其文化为啥就占世界七八成以上的份额，还不是钱.
什么是“原始艺术的同源混生” 原始艺术的同源混生一、从发生学角度看，文学与各艺术门类，从原始时代起就存在紧密的亲缘关系，远古时代的原始艺术具有的同源混生的形态。二、初民们最初的原始的审美冲动。审美情感的萌动激发审美想象，审美想象的飞扬导致审美行为，这是艺术发生的基本过程，其中也包含劳动、性欲、和巫术、祭祀等宗教因素的促发作用。三、原始人的思维从神秘的互渗形态演进到主客分离的感知形态，再到低级的观念认知形态，从而产生审美意识。第二节文学与其他艺术的相互借鉴这有多方面表现。一、文学与音乐或绘画在题材、主题等方面的相互借鉴，在文学和艺术史是屡见不鲜的。西方歌剧从文学中借取题材的情形很多。造型艺术从文学作品中借取题材和主题的情形也很多。二、许多文人兼善多种艺术，在创作中以一门艺术为主，旁及它种艺术，或同时进行数种艺术的创作，这可以融汇不同的艺术，使其相互补充相互结合。德国的瓦格纳，中国的苏轼。三、综合艺术的存在。其中最典型的是电影与中国的题画诗。四、文学也从其他艺术中借取意境或形式。白居易的《琵琶行》与舞蹈艺术，诗歌中的具象诗、回文诗。艾略特的《四个四重奏》与赫胥黎的《旋律与对位》。第三节文学与其他艺术的差异与互补一、。
