《女史箴图》和《洛神赋图》的题材是什么 魏晋南北朝绘画 魏晋南北朝以前，绘画发展已经历了上千年的历史，但从鉴藏的角度考察，真正需要鉴定的古画是从这个时期开始的。因为在此以前，绘画主要由无名画工承担，。
为什么说线描是中国画基础？ 线描是中国画的基础，那么，为何这么说呢？可以从多方面来阐述吗？
中国十大传世名画是哪十幅，出自谁手 中国十大传世名画分别是：1 东晋·顾恺之《洛神赋图》《洛神赋图》，北京故宫博物院馆藏珍品。绢本，设色，纵27.1cm，横572.8cm。。
《洛神赋》图卷是根据诗人王维的《洛神赋》文章绘制而成的？
工笔是哪种绘画形式的技法？ 工笔画亦称“细笔画”。属中国画技法类别，与“写意画”对称。工笔画属于工整细致一类画法，如宋代的院体画，明代仇英的人物画等。工笔画要求“有巧密而精细者”（北宋韩拙《山水纯全集》），水墨、浅绛、青绿、金碧、界画等艺术形式均可表现工笔画。国画|工笔画国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是汉族的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。工笔画植物示例起铅笔稿的时候，应该避免直接在云母熟宣上起稿子。通常应在草稿子上起好草稿，待线条定下来后，再拓印到云母熟宣上。拓印的方法有几种，一是直接把云母熟宣覆盖在你的草稿上，用铅笔把线稿蒙着描下来。如果你有拷贝台，则比较好描线条。二是把草稿背面用2B铅笔全部涂黑，然后把草稿覆盖在云母熟宣上，用笔使劲在草稿上走一遍线条，这样当你把草稿纸移开。
中国人物画的发展，大体经过七个阶段。分别是哪七个阶段？ 中国人物画的发展，大体可分为七个阶段，分别为： 一、萌芽阶段。新石器时代，那时还没有青铜，也没有绢帛、纸笔，人们只能在陶器上进行“绘画创作”，称为彩陶。。
国画可以自学么？有成功的例子么？ 我这个年纪开学就上大一了，学校周围又没有这一类的学习班，我也不想报班学，那我自己可以自学么？需要具…
相比西方美术史，中国绘画发展中，如何去区分每个阶段的进程特点？ 终于来更新完整版了。全是干货，整理超级不易！如果您觉得有用，请劳烦点个赞同哦！如果有不同的见解，也…
顾恺之的画法被后人称为国画线描技法里的什么？ 顾恺之的画法最被后人所知的被称为国画线描技法里的“高古游丝描”又称“春蚕吐丝描”，有这种技法的作品有《洛神赋图》、《女史箴图》等。同时，顾恺之的一些作品也具有。
《洛神赋图》赏析 《洛2113神赋图》将曹植《洛神赋》的主题思想表达的完整而5261和谐。顾恺之巧妙4102的运用各种艺术技巧将辞赋中曹植与1653洛神之间的爱情故事表达得纯洁感人、浪漫悲哀。画面奇幻而绚丽，情节真切而感人，富有浪漫主义色彩，充满了飘逸浪漫、诗意浓郁的气氛。《洛神赋图》中顾恺之充分发挥了艺术想象力，将文学作品中的情感形象表现为画面上具体的形象，表现出《洛神赋》中充满诗意幻想的浪漫意境。随着画卷展开，观者在画家的思路的引导下，思想情绪不由自主地随着人物的心情或惊喜或悲痛。画家根据辞赋中内容展开艺术联想，塑造出画卷中嬉戏的众神仙，鹿角马面、蛇颈羊身的海龙、豹头模样的飞鱼、六龙驾驶的云车等这些综合而成的形象，这些奇禽异兽形象穿插在山川、树木、流水等自然景物之间，与众神仙、洛神和岸上的人物形成了动静对比而又拉开了空间距离，营造出奇异飘渺的幻觉境界和优美抒情的浪漫情怀。《洛神赋图》中浪漫而凄婉的气氛，顾恺之还通过人物精神的表现营造出来。画面中凄婉浪漫的气氛通过人物之间的情感关系和内心深处的心灵变化表现出来，尤其是眼神的描绘。曹植与洛神饱含感情的对望是二者心灵深处的交流和情感表达。画面中的洛神形象不论是出现。
