剧本 台本 脚本 有什么区别？怎么把小说文字转换成有视觉感的剧本？
电影剧本和脚本的区别？ 电影，动画的分镜头脚本？分镜头剧本？分镜头台本？电影剧本？电影脚本？听了这么多名词，剧本到底是什么？
拍电影需要写脚本吗？不是有剧本吗？如何写一个电影脚本？ 谢邀，大致说一下吧。先说一下，剧本想要转换为视听语言，就涉及到各部门的工作，脚本的目的是为了各部门…
电影脚本与电影分镜头剧本和拍摄台本有什么不同？ 一：电影脚本剧本想要转换为视听语言，就涉及到各部门的工作，脚本的目的是为了各部门清楚明白地知道接下来拍的戏，他们需要做什么。当然，你也可以把脚本理解为文字分镜头或者故事板、分镜头，就是最后呈现出的大致样子。二：分镜头剧本分镜头剧本，指的是从影视文学剧本到拍摄之间的一个环节，由导演来完成，并与摄像师沟通修改后投入拍摄。分镜头剧本的内容一般包括镜号、景别、摄法、长度、内容（指一个镜头中的动作、台词、场面调度、环境造型）、音响、音乐等，按统一表格列出。简单理解来说，分镜头剧本就是把书面文字转化成电影语言。在考试的时候，无论形式怎么变，最后都脱离不了这样一个文字和影像之间的关系。分镜就是考察你对故事剧本和电影语言掌握的能力，你写的故事内容要有足够的画面感，然后能通过电影语言去实现出来。不需要你画的多讲究，把基本内容元素讲清楚就可以。如果你有绘画功底当然是最好，不行的话画火柴人也行，再不济能通过简单直接的语言把你的画面内容描述清楚也是没问题的。三：拍摄台本台本首先要注明：名称，日期，期次，人员分配。其次才开始写内容。这些可以根据每个团队习惯来改变形式。拍摄台本，要按照拍摄现场的顺序进行编写，剪辑。
电影文字台本是什么样的格式？文字台本不是剧本，有没有范文？谢谢！ 很多中国电影编剧忽视电影剧本标准格式的专业功能，小说与剧本界限不清，有些甚至自以为是，想当然地创造了千奇百怪、五花八门的剧本格式，场景定义不清晰，将对话与动作描写混在一起，人物和对话混在一起，让主创无法分清哪儿是“对话”，哪儿是“动作”。电影剧本的构成只有四个基本要素：场景描写（Scene）、人物（Character）、对话（Dialogue）和动作描写（Action），要明确区分。标准的剧本格式有其专业功能，电影剧本的基本读者范围很窄：制片人、导演、演员、摄影、美术、服装和化妆等主创人员。规范、标准的剧本能让上述专业人员在剧本中清楚地看到自己的分内工作。标准格式的剧本，让演员和主创立刻就能找到“对话部分”和“动作部分”，方便评估每场戏的“对话”与“动作”的比重、演员戏份的比重，以及“内景”戏与“外景”戏的比重。阅读这种格式的剧本，你可以很容易看清和区分“场景”、“时间”、“人物”、“动作”和“对话”，一目了然。西方电影剧本格式经历了一百多年的演变，才形成了今天这种专业规范样式—我们称之为国际标准格式，中国电影剧本格式需要与国际接轨。电影剧本的概念电影剧本包括着三种不同的剧本，即电影文学剧本、电影分镜头。
脚本与剧本的区别 一、写作上的区别： 脚本可以根据故事所要表现的主题，思想，而进行的修改。只有在脚本确定之后，则才进行剧本的编写工作。剧本编写完成之后，则才是分镜的确定。。
