美术鉴赏活动的一个重要特征是再审美吗？ 这个说法不是很严谨。艺术创作是艺术家的审美表达，鉴赏活动是从艺术品中得到艺术感受，并做出对艺术作品的审美评价和判断。
每个人的审美观不同 也不会相差太大吧学美术的人审美观跟一般人哪里不一样？ 怎样才是正确的审美观？ 怎样提高自己的审美观？ 他吗别复制一大堆没用的看了烦的文字，简单回答. 首先，每个人的审美观都不一样，同样学美术的人，审美观都可以差十万八千里，你看那些印象派的和现实主义的不是天天在吵架么～只不过，学过美术的，可以用专业词汇来跟你说这个为什么好看；普通人大概就说.
有人说审美能力低的人，不适合学习艺术，你怎么看？ 忘掉“审美”这个词，我们从小就有判断美能力，即使是几个月大的婴儿，如果给他们看很多人的照片，他们也能明显在长得帅或长的漂亮的照片面前多看几眼，那些长的不怎么样的，看一眼就过了，还有比如看漂亮的东西或风景，孩子的反应也都会很自然的表现出来，根本不需要理性的判断，而“审美”就带有理性的成分，并且往往小孩子在五六岁以前对美的感觉是最真实的，最感性的，反而越大，受到所谓审美的教育越多，反而越束缚了审美能力的天性。审美是不用教的，每个时代，每个环境都会有不同的审美，或帝王贵族的审美标准也会成为当时审美的风向标，巴洛克时代过后就是截然不同的洛可可时代的审美标准，印象派以前的审美标准是学院的古典主义，乾隆皇帝的审美就是画面构图要花哨，要画的满，几乎不留空白，雍正的审美跟乾隆的标准又不一样了。所以，审美的“审”这个字，本身就有问题，“审”就是审视，审判的意思，美不美还要用审判的眼光来定义她，本身就违背了美的本质。
关于美术，敏锐感知力与审美判断力是怎么解释的？ 艺术的审美与感知能力，一半来源于个人的经历与生活环境，人总是以自己的思维方式感知，判断事物，自己觉得美的就美。一半来自于审美天分和艺术修养，天生的一种对美的感知能力与美术鉴赏能力。如果不具备这两种就要靠自己去积累，或看一些关于这方面的书籍，如(艺术美学)等。还可以多欣赏自己感兴趣的艺术作品，多刺激自己的艺术细胞。希望采纳
根据自己的理解和体验谈谈艺术的审美特征 艺术审美是2113一种积极主动的价值取向活动或5261者说价值实现活动，是对美的4102事物和现象的观察、1653感知、联系、想象，乃至理解、判断等一系列思维活动，其内涵是领会事物或艺术品的美。美术大致分为：国画，油画，版画，雕塑，壁画，艺术设计。国画分为：写意山水，写意花鸟，写意人物，工笔花鸟，工笔人物。油画分为：传统油画或古典油画，现代油画。版画分为：木版画，铜版画，摄影，丝网印刷。雕塑分为：写实雕塑，抽象雕塑。壁画分为：工艺壁画，传统壁画。艺术设计分为：环境艺术设计，平面艺术设计，展示艺术设计，装潢艺术设计等美术，“美术”这个专门名词，在中国的“五·四”新文化运动中开始被文艺家和教育家普遍运用。它源于古罗马的拉丁文“art”，原义是指相对于“自然造化”的“人工技艺”，泛指各种用手工制作的艺术品以及文学、戏剧、音乐等，广义的还包括拳术、魔术、医学等。中国古代所谓“百工技艺”，也是包括同样广泛的范围。在古代，无论东方或西方，都只有“工艺”、“手艺”这样的概念。在中国古籍中只有“绘缋之事”、“刻削之道”、“刻镂之术”、“锦绣文采”等工艺术语的运用，却未见类似“美术”这样的专门名词，这是因为人类。
艺术与审美的关系是什么？ 艺术与审美的关系2113如下：艺术形象又是艺术家认识体5261验生活的结果，是艺术家审美意识4102的1653结晶，因此艺术形象又具有艺术家审视、体验生活时把握到的鲜活性和具体性，通过人的视觉、听觉等感官能够感受、把握到艺术形象的色彩、线条、声音、动作，给人以闻其声，见其人，临其境的审美感受。艺术家的情感往往通过艺术形象得到充分的展现，艺术家反映生活，描绘艺术形象，绝不是冷漠的、无动于衷的，而是凝聚着他的思想情感、爱憎褒贬，渗透着他的审美情趣、审美理想。在审美以及艺术创造和艺术欣赏活动中，情感不仅与形象联系在一起，也同认知联系在一起，是随着审美认知而产生的一种特殊的心理现象，其基础是审美认知。经过审美认知，及其复杂的思想活动，生活中的美才能被发现、被感悟。艺术的审美特性是区别于其他社会实践活动的根本标志。所谓审美特性，是指艺术作品所具有的美学品质和审美价值。艺术作品是艺术家审美理想的结晶，是美的创造的结果。扩展资料：造型艺术：所谓视觉艺术即美术，是指通过人的视觉感官（眼睛）及与之相适应的审美手段去传达和接受审美经验的艺术。在人的各种感觉器官中，视觉最为复杂、细致和灵敏，同时也是人获取信息的。
