学素描的步骤~~比如先学几何，再组合。是先头像还是先色彩啊？？ 高考的话，学的都比较急功近利，一般先画几何形体，石膏，静物，不过这些应该都是在一个月内学完的，然后就开始画重头戏，也是众多美院的考试内容—头像。QQ我就不留了，我并不是美术生。有的画室是先素描后色彩，有的是一起进行，还有一门要考试的就是速写，3门不可偏废哦
你认为《三体》中哪个文明最厉害？ 如题 ？ 好问题 4 ？ 10 条评论 Xiuquan Yu 商业推广、约稿请私信 私信必回 6，291 人赞同了该回答 质子文明吊啊。在宇宙要被上帝（三体人）毁灭时，或者说他们的宇宙已经降。
塞尚静物色彩的风格特点
如何拍出几何式的明暗对比？ 首先，要有明暗对比。通常是光和影子，要对街头光影很敏感。第二，要有几何图形。拍摄本身并不改变景象，你不可能把没有对比的地方拍出对比，不能把没几何图形的地方拍出几何图形。第三，需要长期观察，有发现的眼睛，能总结规律。冬天夏天，早晨中午晚上，阳光各有什么特点，了然于胸。第四，适当的一些后期，比如调成黑白，使用色彩滤镜，加大对比度等等。《两个世界》圆形天桥，也是一张获奖作品，入过北京摄影周的手机作品深圳机场的几何光影仰拍吊灯的几何图形菜市场大门古城光影
用色彩怎么去画石膏几何体？ 你老师指导得对。整个画面倾向是暖调，暖调的画面里应有小部分的冷颜色，此画面比较而言石膏几何体属于冷色性，还有那个梨。一个冷调的画面里也会有小部分的暖色块。你前面。
以前在衢州三原色画室学过素描真人头像、素描静物、素描几何体、色彩风景、色彩静物的人，请进！ 静物写生的意义 静物写生，对形体质感的表白现，主要靠笔触、线条和色调的对比变化。例如，表现坚硬光滑的物体如铁器，陶器，玻璃等，要有严密的线条、均匀的色调、笔触不要很明显；表现松软物体如毛线制品、棉花制品等，要用较松散的线条，色调不要过于均匀，色调中要有较鲜明和较琐碎的笔触；画绸缎，笔触和色调要有跳跃感，以表现其闪光的特点，但在跳跃之中，笔触和色调的过渡要柔和，以表其光滑柔软的特点．学习表现不同物体的质感，可以丰富表现技巧，提高素描造型能力。但由于素描工具的局限性，只能要求质感的相对真实。2．静物组合的原则(1)体现生活气息，合乎情理。这是首要的一点，富有生活气息便能产生自然美，合乎情理便能产生某种情调或意味．因此，在选择静物前应先有构思，不要盲口拼凑一堆静物。(2)有中心、有变化、有对比。摆静物应先选一个主体静物，一般形体较大，也就是要大于从属的静物，占据构图的主要位置，在构思和色调上起决定作用。选择从属的，也就是配角静物，其形体要小于或低于主体静物。搭配的静物可以是一个，也可以是多个，应该考虑它们在大小、高低、方圆、深浅及质感上的变化，不要过于单一或过于杂乱，这样才能获得既有中心秩序，又有。
用色彩怎么去画石膏几何体？ 用色彩画石膏体，要注意冷暖调的对比，这样画面才生动，不能只有一种，过于单调。所谓色彩关系，在这里主要是指物体在不同的光照下其色彩产生变化的一般规律。色彩关系也是指在一个画面里或一个物体有暖性倾向一面的同时相对另一面也必然有冷性的倾向，如：物体受光背光冷暖相对，空间前后的冷暖相对，画面物体之间冷暖比较的归类等。
学习素描为何要从几何体开始？ 如题，为何学习素描要从几何体开始，几何体练习的意义是什么？它对我们之后的学习又有什么作用呢？
新人求问画画是什么梗 光临摹是没有用地~可以找一些基础的书看看，外国有本书就是专门教没基础的人画画的，你可以去书店找找。比较系统的方法就是从素描几何体写生开始，那个临摹真的没意义，。
如何理解油画艺术就是在“玩转色彩”？ 色彩是油画的基本语言之一，在一幅完整的绘画中除了素描的一些基本要素以外，剩下的都是调色与色彩搭配的工作。视觉感受也是人们在面对一幅油画作品时的第一感触，色彩最为直观地反映了艺术家的内心体验和情感。色彩语言的发展，不同国别、不同绘画时期的画家逐渐形成了不同的色彩观念，色彩手法和组合方式各成一体、别具风格。早期写实绘画，色彩多用于写实手法的直观表现，而抽象主义画家则注意融合印象派、新印象派的点彩技法。强烈的非写实色彩使他们的作品具有较强的独立审美价值，充分地融入了艺术家的情感想象和表现力。艺术家们因为人生阅历的不同，积极抑或消极的人生观，都能够在他们作品的色彩中直观地呈现出来。
