七律2221或者是2212 格律诗的对仗有哪些基本要求？

如何学写七律？请加粉关注！其实写七律并没有什么太难的。只要你有一定的文学基础，一点就通。七律首先就是一段七个字，两段凑一句。重点是要知道韵律。韵有平水韵，中华新韵。古诗一般都是平水韵，你可以在网上搜索平水韵，一学就会，并不深奥。不管是平水韵还是中华新韵，你有时间有精力有脑筋就把它背记下来，如果懒得背就用时网上查阅。在这里就不一一讲解。律就是格律，通俗的说就是模子、格式、版本。初学者尽力不要越矩越规，有仄起、仄起入韵、平起、平起入韵四个格律。仄起、平起第一段不押韵。仄起入韵、平起入韵第一段要求押韵。具体可在网上搜索。七律讲究起、承、转、结（合）。第一句是起句，第二句是承句，第三句是转句，第四句是结句或合句。形象的说，起句，就是诗的开头句，也就是入诗开门进来。承句，就是进门后干什么。转句，就是入堂屋后转进里屋。结句或合句，就是做的什么事。多读读诗人写的七律，琢磨品味一下，慢慢就明白我说的意思。承句、转句必须对仗，类似对联。也叫颈联、颔联。每联要求必须字性相同，平仄相反，字义可承顺，可相反，但不能同义。四种格律网上都有，可以搜索学习一下。平仄就是字有平仄之分，类似我们学的拼音声调，一般情况。“风物长宜放眼量”怎么读 一、“风物长宜放眼量”读：风百物/长宜/放眼量。“长”与“宜”连读为一个节拍，与上一句度的“太盛”对仗。七律的句式有223(或43)、2221、2212，没有313或2113的。二、“长宜”即“常宜”，就是“常常应该”的意思，“长”读知cháng（阳平），道如果读zhǎng（上声）就犯“孤平”了，这是作格律诗的大忌。三、“内放眼量”的“量”读liáng（阳平）。四、“风物长宜放眼量”的意思是“对于各种事物，常常应该容放开眼界去观察和思考”。问题：格律诗的对仗有哪些基本要求？前言格律诗的对仗是基本规则之一。以八句的律诗来说，有的诗四联都对仗，有三联对联，标准是中间的颔联和颈联必须对仗。有些特殊的格律诗，对仗会有特别的状况：只有一联对仗、完全不对仗，首联对仗而中间联不对仗的现象。而每一联的对仗中，也会有一些儿要求，下面简单介绍一下。一、对联的基本要求1、平仄相对，与平仄不拘格律诗有四种句式，仄收两种作为上联，平收两种作为下联。形成两种对仗。【两】个【黄】鹂鸣翠柳，【一行【白】鹭上青天。【仄】仄平平【仄】仄平，【平】平【仄】仄仄平平.【窗】含【西】岭千秋雪，【门】泊【东】吴万里船。【仄】仄【平】平平仄仄，【平】平【仄】仄仄平平【】框内平仄都可以，除此以外，上下联要平仄相对。另外，还有三仄尾、锦鲤翻波、救孤平、拗句救拗等对仗方式，有兴趣的可以看看这篇文章《相信吗？十分钟让您看懂格律诗怎么救拗》，这里就不展开说了。2、结构相对例如上联是2221，下联也是2221，可参看杜甫《秋兴八首》颔联：听猿-实下-三声-泪，奉使-虚随-八月-槎。颈联两句是2212：画省-香炉-违-伏枕，山楼-粉堞-隐-悲笳。从这首诗中可以看出，杜甫很注意颔联与颈联的变化，结构特意。律诗，中间二联，犯了雷同之忌，是大病否？ 你是说句式雷同吧，不管怎么说，还是显得缺少变化。有可能还是尽量错开一点好。如何学写七律？ 学写七律首先须能分辨平仄，须懂什么叫押韵。按现今普通话，第一声（阴平）、第二声（阳平）为平声，第三声（上声）、第四声（去声）为仄声；如果按古音（比如平水韵），还有一种入声（如“膝、席、匹、劈”现已归入普通话的四声）也是仄声。押韵大致相当于用同韵母的字放在句末，按古音则是同一韵部的字（可查平水韵）分别放在句末。作诗一般按平水韵或中华新韵，填词则用词林正韵；这些韵表或韵书既可查同韵字，又可查平仄。下面就以杜甫的《登高》为例谈谈如何写七律。我把律诗格律大致可归纳为以下七“律”（详见本头条号“卦体诗”置顶文章《格律本是规律，不用死记，学写诗词先学这七“律”》，若还有不解，可加关注后给我发私信一起探讨）：一、交替律。一句之内的平仄以两个字为一个节拍单位交替变化，如“平平仄仄平平仄”（如“无边落木萧萧下”）。两个字为一个基本节拍单位（句末以“2+1”或“1+2”的节拍形式构成单个字和三个字的次节拍单位）符合中文特征。双数字位及每句末字为关键字位，决定一个节拍单位是平是仄，从而连续的节拍单位平仄进行交替变化。这一规律体现了诗句音调的和谐性，如同乐曲的节奏强弱和乐音高低的规律性演进。二、相对律。一联之内两。七言绝句怎么断句？ 七言绝句多以“四/三”音节成句。这就是我们称之为“上二/下三”，其中“下三”又可分为“上一/下二”或“上二/下一”。以七言绝句来说，一般的通例则是“上四/下三”，其中“上四”一般可分为“上二/下二”，“下三”又可分为“上一/下二或上二/下一”。扩展资料诗体格律七言绝句属于格律要求比较严格的近体诗。首先是篇幅固定。全诗四句，每句七字，总共二十八字。其次是押韵严格，表现为通常只押平声韵且不能出韵。还要讲究平仄，即要求符合平仄律，就是在一般情况下，以两个音节（两个字）为一个音步，平仄交互安排。根据首句头两字的平仄，七言绝句分为平起式和仄起式两大类。其中平起式又分两种：一、平起平收，首句押韵；二、平起仄收，首句不押韵。仄起式也分两种：一、仄起平收，首句押韵；二、仄起仄收，首句不押韵。按平仄律，七言绝句有四种标准句型：一、平平仄仄仄平平（平起平收，末了两字是平平，称之为平平脚）；二、平平仄仄平平仄（平起仄收，末了两字是平仄，称之为平仄脚）；三、仄仄平平仄仄平（仄起平收，末了两字是仄平，称之为仄平脚）；四、仄仄平平平仄仄（仄起仄收，末了两字是仄仄，称之为仄仄脚）。其平仄粘对具有一定的灵活性，即。从杜甫的《秋兴八首之三》说起，如何作一首标准的七言律诗？ 765年，严武暴病离世，失去关照的杜甫携家眷离开草堂，一路东下，于大历元年（766）四月到达夔州。杜甫在夔州住了一年九个月，其间所创作诗篇数量450余首，是流传下来杜诗。如何学写七律？ 杜甫写诗严格讲究对仗押韵的。几乎没有一首律诗绝句有逾越规律处。甚至宁可不通，也要讲究平仄对仗。如秋兴八首中的，香稻啄残鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝，宁可对仗而不通，绝不苟且，此句迄今人改不动。李白要洒脱的多，李白有的诗是信口拈来。但是多数还是讲究韵律的。今人毛诗多数是押韵的，但也有乡音入韵或者干脆什么都不管，他曾经提出，旧诗束缚思想，不宜提倡，提出押大致相同的韵即可，以为很对！今人写旧诗，过分讲究用典用韵，是不是有点迂腐且酸。过分直白又有顺口溜之虞，不耐咀嚼。写写玩玩，是大可不必穷讲究的。当然有人对旧体诗格律韵脚烂熟于心，无一字逾越规矩，也不会遭人指摘。只是不要弄得掉书袋或者冷僻字过多很难上口就行。纯粹的文字游戏也很难为人接受。满清乾隆写了几万首格律诗，没有一首不讲究格律对仗的，但是没有半句传的下来的。形式与内容，内容为王！如何学写七律？ 作为一名旧诗业余爱好者，我谈谈我自学格律诗的体会。分两步说：先说第二步，七律诗入门写作练习，要注意几点。①写诗要有感动才能写出好诗。“诗者情动于中而形于言”，触景生情，写出自己的感慨，没有情感的诗既不能打动自己更不能打动读者，这是我的习作：七律·登楼江楼落日对高秋，云树苍苍溪壑幽。雁去雁回七星转，人歌人哭一江流。悲兴尘事尽茶酒，感叹霜毛加膳馐。五柳忘言难忘意，蒹葭萧瑟隐沙鸥。②诗要一条血脉贯之，形神俱合，看我的这首习作：登小孤山回旋激水近云天，独立中流缥缈间。九派粼粼飞白鹭，三吴漠漠接岚烟。庐山瀑布同诗响，彭泽菊花偕隐闲。一自登临观胜景，半为耦者半为仙。第一联点明小孤山之孤，第二联登山所望之景，第三联登山所想之事，第四联登山观胜所感。③全诗要有层次感。我们通常讲“起承转合”，首联（起），通过赋比兴等手法点题。颔联（承），或写景或叙事，承接首联。颈联（转），照应颔联，为尾联留地步。要注意，中间两联一般一联写景一联叙事。尾联（合），升华主题，含蓄意远。例如：七律·夏日一天门夜饮一天门外上珍楼，古木阴阴古岭幽。缘户野花熏酒饮，倚窗明月照溪流。夜风缕缕清六腑，林鸟声声消百忧。但得几分陶令醉。如何学写七律？ 容小可捡个漏！平仄，对仗，拗救，楼上几位大伽都说得无比精准，小可就不学唐僧惹人烦了。就说一些不值一提的小处好了！比如结构和词性的穿插。先说结构，一般而言，七律首尾两联结构都比较松，所谓松，具体说很费时间，但可以形容一下，就是我们可以轻易的读出来并理解到位，比如“东风无力百花残”，但中间两联就要紧一些，比如“画省香炉违伏枕”，比如“环佩空归夜月魂”。就是你无论是读或是想，都要仔细看或者深入思考一下才可以。最简单的办法是，在中间两联，尽量少用副词、连词、介词、助词，多用名词，动词，代词，形容词。比如“隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红”和“乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。相比，义山结构就紧，乐天七字中有两字为虚词“才”、“能”，所以整体上这个实虚比例显得有些风险。这也是为什么许多人的律诗写得像词一样，最大原因就是中间两联太松太散，结构上少了变化，所以显示不出层次感来。比如打油一下更能销得那些醉，不复吟来许多春。十四个字，实词只有消，泪，吟，春四字，尽管对仗，但仍然不像是中间两联，反而像是尾联。实际上改得紧一些就好，比如更声销骨梅花醉，残雪吟霄燕子春。显然，这一句打油就紧了，看上去也更像中间两。

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