电影剧本写作周期多长？ 新手编剧，想知道各位大大怎么安排自己要着手剧本的周期。从梗概到大纲到对白到完稿，甚至再到后面的推销…
动画电影剧本写作高手请进，问几个写作上的问题 说实话 你问的 的确是理解了 但是感觉太专业可能会和我说的完全不一样 因为本人完全不懂 但是 如果说 问的是 和像是日本动漫 或是 动画电影一样的话 也许会很近说的第一点 其实 还是写上好 因为故事本身的结构构成 就是说的那几点 那不是什么重不重要 根本就是核心 但是如果怕体现不出来的话 就写在介绍里 或是在介绍里写上大概剧情就可以第二点 说的太专业完全不知道说的是啥 但是要是我理解的没错的话 意思在剧本里用语言来表达动作和表情的时候是不是该用一些 专业的术语之类的 想想应该不用吧 如果把剧本改变成动画的话 那些人都应该明白的 至少不用特地用专业的词语来固定一个意义 不然的话 整个故事就会零七八碎的感觉(做出来的动画 剧情可能的确没变 但是看的感觉绝对会变)只要把故事的情节 自己脑海里比较合适的情节的镜头 用语言的肢体表达的明显一些就行了 比如 路飞与XX谈完话之后 路飞的表情非常的沉重（眼神怎么怎么（怎么怎么的应该写上吧））眼睛双眼（什么的）一直看着前方（或是哪里）谈完话之后就是一个镜头 之后看着哪里有是一个镜头 你想说的是不是就是这个意思 这样就行了 这个都知道吧最后在说一下 上面说了 本人真的完全不懂 都是瞎说的 。
电影剧本的写作要求 作为电影剧作家的要求剧作家的责任是什么？这个问题是每一个参加到电影剧本创作的队伍中来的人都会问到的，可是人们的回答却很不一样。很久以来就流行着一种观点，电影编剧的责任应该就是创作出故事情节，运用人物动作和对话来塑造出丰满立体的性格，至于蒙太奇、拍摄方法、用什么景别来表现、声音和画面的关系应该如何处理等等方面的事情就交给导演来处理吧！表面上看，这还真有点分工合作的道理，但实际上正是由于这个所谓的“道理”阻碍了电影编剧整体水平的发展。电影动作的意义确实，电影剧作家应该有责任讲好故事并运用结构技巧铺排好情节，他们更应该把塑造出性格扎实可信的人物当作自己的最最重要的责任。但是，剧作家用什么来塑造人物呢？传统的说法喜欢笼而统之道：“动作。也许，这在过去几乎已经成为一种不可置疑的定律，然而我们今天却不能不重新考虑它的真理性。动作，这个概念最初来自于戏剧。对“动作”这个概念作出最全面的也是最具影响的论述者应该是贝克，他对动作所总结出的理论成为沿用至今的定理。他甚至认为动作比其它剧作元素都要重要。他说：“‘情感交流’是一切好剧本的公式。所谓情感交流，是剧中人物和剧作者把感情先流到观众身上，。
电影剧本的写作规范 一个好的剧本能决定电影的高度，这需要作者睿智的思维和精练的笔法，那么创造一个好的剧本有哪些实用的技巧呢？1无论什么电影，第一步要做的就是明确主题，主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑，因为主题尤如一支指南针，它会引导你创作故事，和贯穿故事中的枝节，是剧本核心价值的体现。2.前情介绍交代前情最高明的方法是一边解说一边戏剧行动仍然在进行。像某些电影那样，一开始便打上一大堆说明的字幕，或是演到一半跳到过去，把相关的、发生过的事原原本本演一遍（电影、电视剧中经常用黑白画面来暗示回忆），这些都是最简单的方法。3.关键匙如著名电影「辛特勒的名单」中，那张犹太人的名单就是关键匙。关键匙就是能象征整个故事的物件，是故事发展的线索。4.制造角色角色冲突角色冲突是吸引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。制造角色冲突的方法：方法一：Potogonist Vs Antogonist；ps：故事里的人物想做一些事，但有一股阻止他达到目的的力量，冲突引导故事发展。方法二：无法分解的关系；ps：当角色和角色之间存在冲突，而且有一个不能分开的结把他们拉在一起，好戏便来了。5.创造表面张力创造表面张力能让。
剧本对于一部电影来说有多重要？ 你看王家卫，虽然他本身是编剧出身，拍电影几乎都不用剧本的，梁朝伟，张国荣都深受其苦，时间也是没有限制无线拖长，有的时候会拿个纸条递过去，这就是今天的台词…意大利导演费里尼（作品《八部半》《甜蜜的生活》《卡萨诺瓦》《爱情神话》）是最早的一批宣称自己拍电影时没有剧本的导演，王家卫是个遥远的后续者，没有剧本便拍电影的导演，是很幸福的，那是电影创作的本真状态。费里尼到好莱坞时，受到美国黑帮的接待，他对黑帮老大说：“我在欧洲说的拍电影不用剧本，是用来讨好知识分子和记者的，其实我的每一部电影都经过了周密的筹划。（大意）”立刻赢得黑帮的敬意，觉得他棒极了。黑帮杀人是要经过精密筹划的，可能他们在这个意义上，理解了费里尼。
