大自然的伟力是什么？ 18、19世纪之交，英国的风景画在世界画坛上异军突起，成为欧洲油画大观园中一个耀眼的亮点，而其中最有光彩的就是英国风景画坛的双子星座：透纳和康斯泰布尔。康斯特布尔的风景画是与现实紧密结合着的，他只描绘他看到的东西；而透纳则钟情于海。他的《暴风雪中的汽船》是一幅巨作。在这幅作品中，透纳用黑、白、青、黄等色，挥扫出海上风雪的景象，汽船则颠簸在山峰般的巨浪之间。在这幅画上，一切静态的物象都被透纳的画笔搅动起来，变得模糊不清了，光影、雨雾、海浪以及轮船上发出的微弱的灯光，构成了画面的主体，色彩上升为画面的要素，而具体的物象轮廓则被抽象化了。这幅作品，可以说是透纳与学院派风景画彻底决裂的一个标志。17世纪荷兰画家已有专门画海景和航船的，人们完全可以按照那些画上的船只，造一只真船；因为那时的画家所画的，是他心里早已知道的“船”，而非他当时所见的“船”，故一切细节皆极完备。但人们却无法根据《暴风雪中的汽船》来造船，因为我们根本看不清楚那只在风雪浪花中翻滚的船是什么样子，我们只感觉到水天交混，光影错杂，大自然愤怒时的威力，令人心惊目眩。透纳所追求的正是这样一种感觉的效果，透纳通过色彩用来表现主观感觉的体验。。
暴风雪中的汽船展现了什么？ 约瑟·透纳（1775-1851）Joseph Turner英国《暴风雪中的汽船》为我们展现了一个金色幻影，虽然没有实体，但壮观而又瑰丽…这毕竟是真正的艺术，为这种艺术而生，为这种艺术而死，都是值得的。英国画家康斯泰布尔约瑟·透纳是英国风景画巨匠，他是19世纪上半叶英国学院派画家的代表，同胞中能跟他比肩的寥寥无几，他的探索预示了未来的发展，印象主义绘画乃至抽象绘画，都可以追溯到他。在艺术史上使风景画的地位与历史画、肖像画等同的功劳应当归于透纳。透纳创作的早期和中期，受普桑和克洛德·洛兰的影响较深，是古典主义的。1820年以后，透纳逐渐摆脱了古典主义的影响，巧妙地吸取了前辈大师的技巧而独辟蹊径，创造了自己独特的风格和崭新的艺术语言，到1844年达到了登峰造极的地步。作为风景画家的透纳，以善于描绘光与空气间的微妙关系而闻名于世。他特别强调通过色彩描绘光与空气间微妙关系的变化，因此惊涛拍岸的壮丽景色、海上的落日余晖、云霭弥漫的朝霞、倾盆大雨的磅礴气势、暴风雨中的惊涛骇浪都是他喜欢表现的主题。描绘自然需要准确的观察力，拉斯金就指出，透纳的艺术首先决定于他比别人高明的观察力。透纳自己也说，他的绘画是他的视觉经验的准确。
暴风雪—汽船驶离港口的画家简介
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浪漫主义绘画代表作及其作者
