电子琴的节奏和音色如何掌握？ 电子琴的节奏和音色规律如下：1、音色编配规律：电子琴是以模拟传统乐器音色为主，兼有创造性音色的新型器乐。音色显得十分丰富、对比很大、表现力也就更强。如此众多的音色大致可分为三大类：一类是持续性的也称延长音，如弦乐（STRING）、手风琴（ACCORDION）、单簧管（CLARINET）等；二类是衰减的，也称颗粒性的，如钢琴（PIANO）、振音琴（VIB）、竖琴（HARP）；三类是自然声幻想性的，如原野（LANDSCAPE）、冰块声（ICE BLOCK）、梦幻音（G.DREAM）等，这是其他任何常规乐器所不具有的。因此根据不同乐曲的风格选择不同特性的音色在视奏中显得特别重要。现将音色设计原则介绍如下：a、抒情的慢板旋律：选用柔和、回响较长的持续性如圆号（HORN）、弦乐（STRINGS）、小提琴（VIOLIN）等音色，并辅助延音（SUSTAIN）、颤音（VIBRATO）、混响（REVERB）等，它们能使音色产生空间奇妙的效果。如《摇篮曲》用人声、长笛等，《森吉德玛》用弦乐等；b、歌唱性的旋律：选用弦乐类、木管类或人声合唱类音色加延音、混响等效果。如《牧民的一天》、引子用合唱声（CHORUS）；c、活泼跳跃的快板旋律：选用音响短促，音域较高的音色，一般不添加音响效果。如拨弦类、钢琴。
初学电子琴感觉和节奏总合不上怎么办 方法：要使旋律与节奏吻合，协调一致，首先就要有良抄好的节奏感。所谓节奏感，就是对歌声、鼓点、锣声、拍子等音乐元素的长短有正确的感知，有灵敏准确的反应。节奏感必须通过口唱、手击、脚跺等诸多动作训练，逐渐建立培养而形成，并且还要结合演奏练习曲、乐曲进一步巩固或获得提高。其次，要袭熟悉各种电子琴的自动节奏，如迪斯科、伦巴、进行曲、探戈、圆舞百曲（华尔兹）、波萨诺瓦等等。要善于跟随其中每种不同节奏，包括不同速度，单独（不弹奏）作节奏敲击，如拍手；要善于在练习乐曲过程中，倾听自动节奏的节奏点，把旋律的节拍点与这个节奏点准确吻合；要善于对度同一首曲目，选用不同节奏（风格却类似）演奏。这样，可以循序渐进，多角度、多方位地作好节奏合拍问的训练。最后，注意最初把自动节奏与旋律结合练习时，先选择简单乐曲，或者把复杂乐曲分解，一小段一小段，甚至一句一句地慢练。有时，对于某一乐句（较难的）应做反复练习答，重点突破。千万不要在基础尚不扎实的情况下，把一首篇幅很长难度很大的曲目从头到尾，一遍又一遍地弹个没完，那样，无异于打毫无意义的疲劳战。
电子琴没有的节奏应该用什么代替 1、看乐曲的类2113型是三拍子还是四拍子。2、如5261果是三拍子4102选用华尔兹，如1653果是四拍子或者八拍子可以选民族音乐或流行节奏，只要是看到节奏闪四个就可以了。3、4／2拍的可以选波尔卡，如果没有可以选用贝圭英或者波萨诺瓦，拉丁摇曳如果没有，迪斯科，流行节拍，桑巴或伦巴都可以．4、四拍子的乐曲还可以用十六拍或者进行曲，这样节奏比较的积极向上一点。扩展资料：电子琴练习姿势1、手的各部位要自然放松，切忌僵硬。2、大臂（上臂）自然下垂，小臂与手腕、手背成水平线。3、手指自然微微弯曲，最后一节与键盘垂直。4、大拇指用外侧触键，其它指用指尖肉部触键。5、弹电子琴手指的力度要稍轻，不宜采用演奏钢琴的力度重触键。因为演奏者演奏一般电子琴，触键力度的大小并不影响音量（比较高档的电子琴对力度大小也能反应，不在此例）。6、手指过于放松、甚至轻飘飘也是不正确的，因为这样有时会由于按键过浅，没有拨通电子振荡器电路而无音，用手的自然重量比较合适。
电子琴怎样配节奏和音色的教程 其实，有没有音色和节奏是不重要的，因为，当你学电子琴学到8、9级时，就要学着自己配音色、节奏、速度甚至和弦了。音色的话，可以选用单簧。
