清三代珐琅彩是我国陶瓷装饰艺术中一朵奇葩，在中国陶瓷发展史上占有重要地位，在当时极为名贵的御用瓷器。创烧于康熙。起源于明代，它是在铜胎上以蓝为底色，掐以铜丝，填上红、黄、蓝、绿、白等几种色釉而成的精致工艺品。永乐时期已有这类器物，由于蓝色以景泰年间为最好，故有“景泰蓝”之称。清早期从国外进口有与景泰蓝相类似的金珐琅、铜珐琅等工艺品，国内流行在铜、玻璃、瓷等质地胎子上，用进口的珐琅彩料描绘器物形成珐琅彩器，并被称为“铜胎珐琅彩器”、“瓷胎珐琅彩器”等。
“瓷胎珐琅彩器”就是著名的“珐琅彩瓷器”。其先在景德镇烧成涩胎瓷或白釉瓷，然后在清宫内务府造办处珐琅作。彩绘而成。所用彩料在雍正六年以前，均为进口的珐琅料。清雍正《广东通志》卷58中有：“西洋国——雍正四年五月复谴使进贡——各色珐琅彩料十四块”，“雍正六年——奉怡亲王谕，着试烧炼珐琅料。”烧珐琅料有专职工匠，造办处提及的有“吹釉炼珐琅人胡大有”等。
珐琅彩瓷，又称瓷胎画珐琅，是清代皇室自用瓷器中最具特色，它是一种釉上彩。从康熙的色浓庄重至雍正的清淡素雅，到乾隆时的精密繁复的雍荣华贵，且摒弃了西方那些绘画风格，明显有了我们自己的风格，其中以白胎珐琅彩的国画风的瓷器最为著名。
乾隆 珐琅彩芍药稚鸡图玉壶春瓶
珐珐琅彩瓷，始烧于康熙晚期，盛于雍正、乾隆之时，多由宫廷如意馆画师所绘，秀美之极，也称“古月轩”瓷，是皇室用器。乾隆皇帝也曾说过：“庶民弗得一窥也”，并不准赏赐王公大臣，因而极为稀少，珍贵异常，被喻为“官窑中的官窑”。
此瓶则将两者完美的融入一体，集中体现了玉壶春瓶的挺秀雅致，端庄唯美，与珐琅彩瓷的绘画精华，画尽了皇家身份的高贵与荣华。整器小巧玲珑，造型高雅端庄，简洁而优美。瓶胎质细腻洁白，胎体轻薄，釉面莹润如玉，颈部蓝料绘蕉叶纹，腹部绘制雏鸡、芍药等。在这件小瓶上，腹部用工笔花鸟技法绘制雉鸡、盛开的芍药等形象，色彩繁富艳丽，形态栩栩如生，是非技高艺精者不能胜任的。
两只雌雄雉鸡栖身于山石上，彼此相偎，作态亲昵，周围衬以芍药花及秋季花草。留白处墨彩题诗：“青扶承露蕊，红妥出阑枝。”引首朱文“春和”印，句尾白文“翠铺”、朱文“霞映”二方印。瓶底白釉楷书“乾隆年制”四字双框蓝料款。此瓶集诗、书、画、印于一身，有如一幅展开的画卷，称之国宝名副其实，天津博物馆亦藏有一件同款之器乃国家级文物。
目前所知的相似珐琅彩瓷瓶存世仅有五只，除了在天津博物馆这只，瑞士和英国两个私人藏家手中的两只已有破损，另有一只于2005年10月在香港苏富比秋季拍卖会上，一件高仅为十几厘米的乾隆珐琅瓷瓶以1.15亿港元成交。
乾隆 珐琅彩描金缠枝莲纹蒜头瓶
乾隆帝对瓷器珍爱有加，珐琅彩瓷器的烧制数量超过雍正朝，珐琅彩得到进一步发展，不论胎体，造型，色彩，绘画，书法，印章都达到了历史的巅峰。为后世留下不尽的财富。蒜头瓶造型沿自秦、汉青铜蒜头壶，瓷器蒜头瓶创烧于宋代，是明清时期景德镇窑常见的一种瓶式之一，其特征为长颈，削肩，圆腹，圈足，瓶口似蒜头而得名。状如蒜头而颈略长，亦可称之为虎爪瓶。
此瓶为乾隆八年所烧，造型比例均匀，胎质幼洁，通体施珐琅彩以金彩绘锦纹为地，精绘缠枝莲纹，细部描金，瓶口有金圈一道，瓶颈二道金环，中镶玉带，再加上、下直向之如意纹，突出更苗条之视觉效果；瓶底饰以莲辨纹一圈，有包容结实各种纹饰之效，令整体更为完美，设计独具匠心。色彩艳丽。口、足、颈部饰以多道金彩，愈显金碧辉煌，华贵典雅。如你手上有珍品藏品困于出手，想寻正规平台参拍，有缘者可于笔者联络；壹叁伍肆肆，壹贰肆肆肆壹不成交无前期费
底部蓝料篆书“大清乾隆年制”印章款。此瓶亳无瑕疵，可想而知绘画之耗工，回炉翻烧之耗时，淘汰次品之多，始得一极品。
乾隆 珐琅彩豆青地开光山水诗句瓶
此器莲花口，束颈，溜肩，圆腹，足微外撇。口里施绿松石釉，颈部饰轧道工艺及蕉叶、如意头、夔龙等凸印装饰。腹部以豆青釉加金色凸印乳钉为地，上四面开光。内书乾隆御制《登景州开福寺塔》七律一首，底为松石绿釉书青花“大清乾隆年制”六字篆书款。
开光中一首书《河间道中》：“问风略悉农桑候，览古欣过礼乐邦。毛氏诠诗真诣独，献王得士果无双。韶开邨店春光霭，雪化溪桥野水淙。忆我书斋订经义，几多景仰在明窗。”钤“乾隆宸翰”、“惟精惟一”两方朱文篆书印。
此瓶以多种色调的珐琅彩与粉彩合绘纹饰，画面丰富且精细。除成型工艺复杂外，更集绘画、轧道、凸印等多种工艺于一身，充分反映乾隆朝制瓷之高超水平。目前，该瓶北京故宫与国廷文物各藏一只。
