文|小怪兽说历史
此人是画竹界的一代宗师，不是郑板桥，苏轼见了也要喊一声大哥
中华文化渊源流长，各种艺术形式百花齐放，书画艺术作为广受世人推崇的艺术形式，通过笔墨将历史文化在纸上留下印记。以水墨为主的国画，是我国传统的绘画形式，与西洋画讲究对艺术的“再现”观念不同，国画是一种强调“表现”的艺术。
自古以来，梅、兰、竹、菊“四君子”一直是文人墨客作品中最普遍的题材，并将这些事物视为人格品性的象征。在他们心目中，梅高洁傲岸，兰优雅空灵，竹虚心有节，菊清贞冷艳，更是人性中真善美的体现。提到画竹，想必你会脱口而出大名鼎鼎的画家郑板桥，但在中国历史上被奉为画竹界一代宗师的另有其人。他开创了“湖州竹派”，连郑板桥都得称他一声老师，他就是北宋大文豪苏轼的哥哥文同，自号“笑笑先生”。
文同出生于四川省绵阳市，擅诗文书画，深受文彦博、司马光等人赞许，表弟苏轼也曾跟着他学画竹。文同是一个特别有生活情趣的人，爱画竹，也爱养竹，文同乐观积极的生活态度，与“笑笑先生”的称号不谋而合。
在画竹手法上，文同有自己的独到见解，下笔之前，他会通过仔细观察来获取体验。一枝墨竹，竹叶和竹枝先从左上方垂下，再往右侧微印而上，竹叶浓淡相间。这起笔与落笔之间，埋藏着满满的生机。史传文同所画的竹子讲究“浓墨为面，淡墨为背”，这样的画法自成一派，也是“湖州竹派”的特色。
文同对于画竹的讲究，也被苏轼记在《文与可画筼筜谷偃竹记》中。文中曾有这样一句话，“故画竹，必先得成竹于胸中”。成语“胸有成竹”便出自于此，用来比喻做事熟练有把握。宋代著名书法家黄庭坚也曾说过，“有成竹于胸中，则笔墨与物俱化。”文同的墨竹能够出神入化，离不开对竹子的喜爱与充分理解。
在文同的一生中，他精心创作了许多惊艳于世的作品，但可惜的是，至今留存下来的仅有《墨竹图》，《墨竹图》用水墨再现了倒垂竹枝的形象，竹叶浓淡相间，每一笔都相互呼应，一气呵成，整幅画面尤为生动。在文同谨严有致、挥洒自如的笔法下，竹子仿佛有着顽强的生命力，这份瑰宝，现被珍藏在台北故宫博物院。
后来，在文同、苏轼等人的倡导下，宋、元、明初时期画竹之风盛行，人才辈出。例如元代赵孟、李衍、柯九思、吴镇、倪瓒，明初王绂、夏昶等人都学习文同墨竹的画法，随着追随者的增多，中国画坛由此形成了“湖州竹派”，文同自然也成为画竹文人心中的一代宗师。
